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23 March 时间的灰烬看《东邪西毒》，是品味人生，品味情愫，品味时间的灰烬。 看《东邪西毒》，是关于性格决定命运，是关于怎么看待这个世界，是关于该做出怎样的选择。 如果选一部我最爱的王家卫电影，那就是它。 现在，这个墨镜后的男人，细致地把苍茫的颗粒，修复得如油画一般绚丽。 在从网上下到的一个BD版中，一名铁杆的粉丝在他自制的字幕前，写道这样两句话：“此版本比原版略有删节，蓝光修复后的画面有质的改变！但个人认为对白和配乐没有原版经典。大提琴重新配器的确不如原版的琵琶中国风。” 赞。真的是铁杆。也真的是这样。 不知道“神人”王家卫是出于什么考虑想要修复一个终极版的《东邪西毒》出来，——或许这个片子在他心里有特别的分量；或许他想做中国的卢卡斯；或者他想纪念哥哥；……其实我真的并不想知道。当年就被认为是另类，沉淀下来却是经典。连《大话西游》跟着抄，都抄成了经典。 《东邪西毒》是华人耳熟能详的《射雕英雄传》的“前传”，实际上只是借用了金庸的人物设定，编了一个庞杂的纠葛的爱恨故事。传统意义的武侠元素，在这里只是壳。主角们都在挣扎，都在错过，都在受伤，都在伤害，都在放逐，都在逃避，都在嫉妒，也终于都做出了自己的选择。刀客、剑客、大漠，一帮精致的明星摈弃了考究华丽的服饰和妆扮，和王家卫一起在此铸造了一个可供心灵自由驰骋的中国式西部片，形只影单，旌帏飘荡。 终极的《东邪西毒》，有个更分明的时间线和剪辑，因此很多以前说没看懂的人，现在都说懂了。事实上，如果十来年前都没看懂的话，现在也不见得就真的懂了。因为其中的情怀和慨叹，只有懂的人才懂。 这两天，我把《东邪西毒》又翻来覆去看了好几遍。看了终极版，又看原先的初版。代入每一个人物，与每一个人物共鸣，又跳出，又统统不是。浑浑噩噩地，又听着原声流泪了。 有网友说：“这部电影喜欢的人会非常喜欢，不喜欢的人一定都不喜欢，不喜欢的人是幸运的，因为他们从来没有失去过。 ” 那天在一本免费派发的电影杂志上，看到台词的摘选，再一次触动了内心。才觉得，很多话，其实王家卫都代人说了。但我不想做东邪，也不要做西毒。
任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过甚么叫忌妒。 看来你的年纪也有四十出头了，这四十多年来，总有些事你是不愿再提，或是有些人你不想再见，有的人曾经对不起你，也许你想过要杀了他们，但是你不敢。哈，又或者你觉得不值，其实杀人，很容易。我有个朋友，他的武功非常好，不过最近生活有点困难，只要你随便给他一点银两，他一定可以帮你杀了那个人，你尽管考虑一下。其实杀一个人不是很容易，不过为了生活，很多人都会冒这个险。 不久前，我遇上一个人，送给我一坛酒，她说那叫“醉生梦死”，喝了之后，可以叫你忘掉以前做过的任何事。我很奇怪，为什么会有这样的酒。她说人最大的烦恼，就是记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天将会是一个新的开始，那你说这有多开心。 你知道喝酒跟喝水的分别吗？酒，越喝越暖，水，会越喝越寒。 你要一个人死，最痛苦的方法就是先杀掉他最喜欢的人。 一个人受到挫折，或多或少会找个借口掩饰自己。其实慕容燕、慕容嫣，只不过是同一个人的两个身份，在这两个身份后面，躲藏着一个受了伤的人。 每个人都会经历这个阶段，看见一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过去山后面，你会发觉没有什么特别，回头看会觉得这边更好。但是他不会相信，以他的性格，自己不试试是不会甘心。 虽然我很喜欢她，但是我不想让她知道，因为我明白得不到的东西永远是最好的。 以前我认为那句话很重要，因为我觉得有些话说出来就是一生一世，现在想一想，说不说也没有什么分别，有些事会变的。我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。 有人说一个人有烦恼是因为记性太好。那年开始，我忘记了很多事情。 可是我还继续等，我在门外坐了两天两夜，看着天空在不断的变化，我才发现，虽然我到这里很久，却从来没有看清楚这片沙漠，以前看见山，就想知道山的后面是甚么，我现在已经不想知道了。 我知道要想不被人拒绝，最好的方法是先拒绝别人，因为这个原因，我再也没有回去，其实那边也不错，可惜已经不能回头。 其实“醉生梦死”只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得越清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有的时候，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。 30 October 刘金献上：《你行，我也行》MV
刘金同学虽然只远远看了老爷子一眼，但老爷子心里还记挂着她，在媒体上赞着她的声音、她的演绎。只不过发行该曲的最好时机已经过去了，虽然好音乐不会在时光中丢失。 30 January The name's Bond, James Bond詹姆斯·邦德片热了45年，拍了20部，换了6个演员，赚了38.18亿美元，可算是世界上拍得最长又最成功的一套系列片了。有时集数长了的电影，不如看成一部长篇电视剧。英国间谍邦德是男人的模范，代号007，智慧、帅气、勇敢、风流倜傥、雷厉风行，转战全球大小国家，有香车美女相伴，有高科技武器作陪。能当上这样的间谍，实在是爽。那句自我介绍的“The name's Bond, James Bond”，实在是拉风得要命，不知道有多少男人希望是自己说出这几个单词。 伊恩·弗莱明是在1952年就创作好了第一本《007》小说，那就是《皇家赌场》。众所周知，1962年10月5日公映并赢得巨大成功的《诺博士》是第一部007电影，而在1954年，电视剧版的《皇家赌场》就已经拍出来了。1967年，5个导演加10个编剧（不算弗莱明的话）还捣鼓出来一个不怎么样的喜剧版《皇家赌场》（伍迪·艾伦是幕后之一）。当然，这个版本的《皇家赌场》从来就不算真正意义的007系列，所以也没人把它归类。
前20部007
结果我们等到2006年才看到了真正意义上的《皇家赌场》，这个007的首部曲。以前还没注意，现在倒是越来越明显，看来好莱坞续集玩腻了，现在开始纷纷玩前传。英雄成名前的故事是挺有吸引力的，无论是奋斗、挫折还是情感，都可以大做文章。《蝙蝠侠》的前传是玩得最棒的。《霍比特人》（指环前传），《无间道风云》等，不是据说也在考虑前传？另外还有什么市场是没开发的？可能是外传。《蝎子王》算是试探性的先行者，《X战警》系列听说将步后尘？ 话不说远了。詹姆斯·邦德到06年来重新归零，回到起点。这也是我们国家第一部审查通过并引进的007电影，——40多年以来——，多不容易啊，好在它没有什么政治背景。要是像Tomorrow Never Dies那样，像Die Another Day中007对付朝鲜那样，鬼才进得来。中国影迷还应该高兴地听到，这回的《皇家赌场》一刀未剪！当然，也没什么好剪的……暴力？习惯了。色情？基本上没有（不过说实话，觉得还是有被剪的痕迹，比如他和邦女在赌场酒店里搏斗杀死一个黑人恐怖分子的那段……倒是反派毒打其下体那段，在一些西方国家都剪了，在中国却没剪……）。我现在倒是担心广电会对《巴别塔》下手，审查倒是通过了，可菊地凛子那段能过关吗？ 《皇家赌场》是新的开始，所以演员都换成了丹尼尔·克雷格。这人长得可真像普京啊，恰好以前普京还是干KGB的，怎能不让我联想？这一集被某些人诟病最多的就是丹尼尔不如前任帅气潇洒，有人甚至侮辱地把他称做“最丑的邦德”，“最笨的邦德”，“民工”（这原来也是侮辱性词汇？？）等等。丹尼尔不争辩，他用影片说话。
当时为挑好邦德的人选，制片人曾让试镜的演员表演一段《来自俄罗斯的爱情》中邦德初遇塔迪娜·罗曼诺娃的戏，那个场景充分显示了邦德的特征：戏剧化、浪漫、动作型。丹尼尔通过了试镜。制片人认为丹尼尔充满魅力、多变、性感；说这个角色很具挑战性，克雷格用自己的实力证明了他就是邦德。 接到即将扮演007的消息时，丹尼尔正在外拍片。他回忆接到这个消息时兴奋的心情时，说：“我一个人决定出门喝一杯庆祝一下。”他还恨不得在酒吧里抓住人家就说“我是詹姆斯·邦德”。 然而，在上映前，影迷可不这么认为。这一集被某些人诟病最多的首先就是克雷格不如前任帅气潇洒，有人甚至侮辱地把他称做“民工”，还建立了反丹尼尔·克雷格演007的网站——这跟我们那个反GOOGLE叫“谷歌”的网站有得一拼，但结果都是一样，该干嘛干嘛。 而另外遭人口舌的就是装备不先进，人不幽默，以及太太太……儿女情长了。这可哪儿像曾经的邦德啊！而且打架那么威猛凶悍，简直不像以智慧取胜的人。但须要记得，这是一部前传，其实并不能拿以前的007电影来比较。比如爱情问题，按照时间顺序来说，邦德后来与女人的逢场作戏，根源要在《皇家赌场》里来找。是因为他只爱过一次，也就是这一次。 如果从另外一个相反的角度来看，这事实上正不失为该片的精彩所在。丹尼尔·克雷格演技不错，得益于他在伦敦市政厅音乐学院的修行。他诠释的007扮相走的酷的路线，体形也十分健硕（太壮了，还有全裸戏！——片中邦德被反派毒打睾丸，原声版配的中文字幕上翻译的却是很避讳的，只说“屁股”，简直不忠实原文啦。后来和人笑谈，007的能力就是强啊，打完了依然有能力跟他的女人搞，……是啊，不然怎么叫007……）。而且看着他多次跑步追击的镜头，不由得总回忆起终结者……或许他演终结者更合适？朋友开玩笑说，要是他早点在施瓦辛格里扮演T-1000，那他早就红了。 但在这里最重要的却是，他在007特工职业生涯里早期，会遭遇糗事，会遭遇挫折，会受伤，也会那般深情地去爱一个人——就像我们任何人一样。这，让007这个符号化的神奇间谍人物变得有血有肉起来，十分人性化；这，也让我们理解了往后007式性格和人格形成的最初缘由。 不得不承认《皇家赌场》是去年拍得最好看的电影之一。而它在全球票房已经高达5.6亿，因此在商业上也取得了巨大的成功——目前已经是票房最高的007电影了。电影开始的那段对某黑人恐怖份子的徒步追击（莫拉卡极为灵活、敏捷，由“跑酷”，又称自由跑的创始人塞巴斯蒂安·福肯扮演），是全片最精彩的瞬间，一连串弹跳攀越打斗，简直让人凝神屏息。
自此之后，精彩的故事情节和场面层出不穷，从群岛到机场到赌场再到威尼斯，汽车翻滚，楼房塌陷，基本没有冷场，一路下来就像坐过山车一般过瘾。巴哈马群岛和牌桌上还有点难得一见的小幽默，比如007输光了筹码，CIA救急，交换条件是要人，007问：钱怎么办？CIA说：你觉得美国人缺钱吗？——真是意味深长的自嘲，令人忍俊不禁。此外，《皇家赌场》还与时俱进，虽然本是半个世纪前的故事，但年份却改在了现在，讲述后9/11时代打击恐怖主义，契合着新时代的背景。这里回避了当年冷战的背景和争议（因为007系列也本算是一套西方国家的冷战时期的政治宣传片，专门对付苏联/中国/古巴/朝鲜等“邪恶国家”的），只有朱迪·丹奇扮演的“M”提了一句“我真怀念冷战时代啊”来映射，很是有趣。而她另外一句“007是一代不如一代”则是反话。 担任过两部007电影编剧的尼尔·普尔维斯、罗伯特·魏德（《纵横天下》和《择日而亡》），以及目前在好莱坞炙手可热的奥斯卡奖得主保罗·哈吉斯（《撞车》《百万美元宝贝》《父辈的旗帜》和《硫磺岛来信》），让《皇家赌场》在故事叙述上高人一筹，哪怕是处理本可能比较沉闷的牌桌戏，这三位编剧也在体现扑克魅力的同时，穿插安排进了打斗，全输，中毒等作料来调剂，使得剧情始终饱满紧凑，揪心不已。 只是，有时也恰恰因为太紧凑了，情节进展迅速，某些地方未免交代模糊，可能会让普通观众一下子没能反应过来而摸不着头脑。到底谁是好人坏人，观众还会在看完后讨论——大概这也是该片的魅力之一。另外的遗憾就是临近结尾时那段感情戏过于拖沓了，紧张的节奏在这里突然松懈开来，完全和影片整体不协调。然而如果说是出于还原其人性化一面和为后面结局作铺垫的必要，也尚可以接受，只是这样令邦德片实在不怎么邦德。即便如此，剥离007系列的光华和噱头，纯粹去看的话，《皇家赌场》也是一部相当精彩的动作电影和情节剧，自然远胜于去年同样拿特工故事做题材的《碟中谍3》。 马丁·坎贝尔当年用《黄金眼》捧起来了皮尔斯，复兴了007系列，功力不容忽视。现在再执导筒捧起丹尼尔，又再度复兴007，更叫人佩服。似乎他成了每次在这个系列走向绝路的时候的救命稻草，大功臣，可以妙手回春。两名制片人迈克尔·G·威尔逊和芭芭拉·布鲁克利（来自拥有007版权的家族）也挺厉害，从导演、编剧到演员，看人都很准，——这也是为求该系列片的新鲜和生存嘛。但这次他们在“皇家赌局”上豪赢了一把，却仅仅是一把而已。 在丹尼尔·克雷格颠覆了前任营造的优雅和绅士，赢来一片喝彩后，人们还是得认真思考一下此人带给世界的新鲜感还能保持多久？接下来的路有多长（目前知道的是这人已签下了未来三部007的片约）？是否能最终改变007的经典形象并为所有人接受？一切都须接受时间的考验。至少从《皇家赌场》看，他扮演的007算不上正统。是出色，是精彩，但这不是真邦德，不是最符合的邦德。 邦德该有邦德的样子，可丹尼尔没有邦德的样子，包括他头发的颜色。 《皇家赌场》终于在中国上映了（英文原声的中文字幕翻译得很烂，凑合看吧）。俗话说，晚到总比不来好。而且中国的影迷也早就在录相带、DVD上见识过了邦德数年以来矫健的身手，因此对这个系列片其实并不陌生。丹尼尔、“邦女郎”艾娃、导演马丁、以及制片人威尔逊和布鲁克利等主创人员昨天在北京国际俱乐部酒店参加了据说是在英国本土之外“最盛大”的首映礼，足见电影公司对该片在中国市场的信心。数百家媒体蜂拥而至，上千群众欢呼雀跃，尽管主创人员们都一言不发。 这样才酷嘛。 然而，在我看来，这是主办方安排“最混乱”的首映礼之一，没有采访，只能拍照，记者为争夺位置吵架，之后还起哄，抢食，推搡等等莫名其妙的行为……因为是大片，因为有明星，因为每个记者都有工作，因为人们都很好奇，因为地球人喜爱追星……很多很多理由。 就这样吧，这种体现chaos和人类劣根性，同时又浪费我时间的首映式，我以后是杜绝再参加了。事先不问清楚安排我是绝不会去。如果我从一个信息现场拿不到任何我想知道的信息，那管你是什么明星什么大片，对我来说都没任何意义。但，anyway，电影是好电影，我想我还会抽时间再看一遍。 对了，首映会最大的收获就是喝到了007的“维斯帕”马丁尼鸡尾酒（Vesper Martini），配方：3份Gordon琴酒，1份伏特加，半份Kina Lillet开胃酒，加入冰块，照例还是摇匀，不要搅拌，再搁一片柠檬皮……
四个”邦女郎“扮相的外国人大跳诱惑舞蹈
24 January 获奖
回想2005年11月的时候，我得说，wow，已经是long time ago了。但是，我当时写的一篇关于中国博客现象的文章，却在2007年1月被评上了奖。 在我的印象中，虽然2002年方兴东就把博客概念引入中国，但博客在这片古老大地上蓬勃发展的时段却是在2004及以后。（我就是从2004开始写博客的，不知不觉已两年多了）后来，大大小小的名人明星学者一出来，新浪一出来，播客一出来，芙蓉姐姐一出来……博客也就变了味。诚然，它发展得更迅猛了。 2005年，是可以写下一个阶段性的总结的。于是我就写了。采访了方兴东，综合了其他一些来自《三联》等媒体的新闻材料。在此之前，虽然中文的文章无数，但关于中国博客现象的英文报道却少得可怜。我后来才发现这篇文章的意义：基本上算中国发布的第一篇关于博客现象的总结性英文报导。发表后不久，就先后被新华、国际在线、中国日报网、中青网、中国数字时代以及如DOMAINS MAG等多家境内外媒体转载（另外有趣的是，此文也被CNN前记者Rebecca MacKinnon借过去说事儿——关于温家宝的“博客”问题——，不管怎样，她还是认为这是篇“very positive article”）。 主编大人江老师在推荐书中写道：“‘Blogging's Future in China’是一篇选题上乘、特别有趣的英文稿件，它以德国之声国际博客大赛为切入点，丝丝入扣地讲述了中国博客的现状、博客的领军人物、以及博客在中国的发展趋势。在今日的中国，互联网的存在与发展是社会的一面镜子，博客作为个人言论的载体所反射和预示的东西就更多，可以说，经营博客的人和做博客的人作为这一现象的主体，一定会成为外界关注的焦点。这篇稿件展示了几个标新立异的青年的成功与烦恼，通过他们的观点，让读者看到一个与外部世界一同前进的中国，和一个宽容的思想，拥抱新生事物的社会。” 看上去很美。即便中国还有很多问题。即便有论调质疑这个国家是否真的宽容。 现在回头来看这篇文章，我倒并不觉得它有多好了，倒觉得它是一篇意义大于内容的文字。其实，这篇文字的原文并不止这些，还有很多别的内容，甚至还有涉及安替等人的内容，但后来还是和外国专家商量着删了。在外宣工作中，为中国的博客做一篇“positive”的文章是应该的（据说即便如此，在评奖的时候，还是有人认为这个题材在今天来看过于敏感。敏感？我的天。幸好有明白人看了内容在说什么……），现在不是一切都发展得如预料中那么positive么？甚至比预料中还好……哪怕有人批评如何的良莠不齐，这总归是一个已经完全不能忽视的文化和媒体现象。 全局大会在全国政协礼堂召开，邀请了中央部委的某些领导参加。于是大家穿得都很帅。有的人很喜欢开这种会，因为领导发言的时候，可以睡觉，也可以看小说…… 拿到获奖证书时，欣喜得有点像小学生了。 Why？为上这个台，容易吗我？这一天简直可以用惊心动魄来形容： 昨天就反复开会给我们打招呼要穿正装，……结果今天正装换上了，到政协门口，才发现忘带入场门票……偏偏门卫又是个只认票不认人的主儿，就差没扬言“哪怕是列宁，没带票也不让进”了……所以，我无奈又性急中，就没有等组织者到，就自做主张直接打车回家去取票，半路中，却因怀疑票并不在家里而给单位打了个电话，结果发现票真的落在单位了……于是又让出租车调头，前往单位……偏偏又遇上了上班高峰期的大堵车……我在这边折腾，那边在现场的同事也急得要命，组织者更急——其他人可以缺席，领奖者不能啊……后来听说，他们甚至都叫好人帮我上台领奖了……但他们最初不知道、最后也不告诉我是否可能有富余票，不然他们只要说一声，我在半路就可以让司机调头回政协了……终于终于，我还是赶回去了，只迟到了一点点……这下大家都认识我了吧……名声就是这么炒出来的……大不了以后你们别给我颁奖了……而这一切的过程中，还有更刺激的：一度为赶时间，我在路中让出租车司机停车，结果车门一开，后面一辆车“嘭”的一声撞上来（相似镜头请参考《蜘蛛侠2》和《疯狂的石头》）…… 23 January 07奥斯卡提名公布第79届奥斯卡奖今晚正式公布提名名单，据统计：《追梦女郎》获8项，《通天塔》获7项。《女王》和《潘神的迷宫》各获6项、《无间道风云》5项、《阳光小美女》4项、《硫磺岛的来信》4项。跟中国有关的是：张艺谋的《满城尽带黄金甲》虽然出局最佳外语片的竞争，却因为其华丽的外壳获得了最佳服装设计奖的提名，将与《时尚女魔头》、《追梦女郎》、《绝代艳后》、《女王》争夺小金人。《面纱》全军覆没，尽管它在金球上拿了音乐奖。另外有意思的是，最佳歌曲提名中，Prince出局，这人才才刚刚获得了金球的最佳歌曲奖。看来今年奥斯卡和金球在音乐审美上有巨大严重的分歧。
完全提名名单如下：  最佳影片 《通天塔》 《无间道风云》 《硫磺岛的来信》 《阳光小美女》 《女王》 最佳导演 克林特·伊斯特伍德 《硫磺岛的来信》 斯蒂文·弗莱尔斯 《女王》 保罗·格林格拉斯 《93号航班》 亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 《通天塔》 马丁·斯科塞斯 《无间道风云》 最佳男主角 莱昂纳多·迪卡普里奥 《血钻》 雷恩·高斯林《半个纳尔逊》 彼德·奥图 《末路爱神》 威尔·史密斯《追求幸福》 弗雷斯特·惠特克《末代独裁》 最佳女主角 佩内洛普·克鲁兹《回归》 朱迪·丹奇 《丑闻纪事》 海伦·米伦 《女王》 梅丽尔·斯特里普《时尚女魔头》 凯特·温斯莱特 《身为人母》 最佳男配角 阿兰·阿尔金《阳光小美女》 杰基·厄尔·哈利《身为人母》 吉蒙·翰索 《血钻》 埃迪·墨菲 《追梦女郎》 马克·沃尔伯格 《无间道风云》 最佳女配角 安德里亚娜·巴拉萨《通天塔》 凯特·布兰切特《丑闻纪事》 阿比盖尔·布蕾斯琳《阳光小美女》 珍妮佛·哈德逊《追梦女郎》 菊地凛子 《通天塔》 最佳外语片 《光荣岁月》 阿尔及利亚 《水》 加拿大 《婚礼之后》 丹麦 《窃听风暴》 德国 《潘神的迷宫》墨西哥 最佳动画长片 《汽车总动员》迪斯尼 《快乐的大脚》 华纳兄弟 《怪物屋》 索尼 最佳原创剧本 《通天塔》 《硫磺岛的来信》 《阳光小美女》 《潘神的迷宫》 《女王》 最佳改编剧本 《波拉特》 《人类之子》 《无间道风云》 《身为人母》 《丑闻纪事》 最佳摄影 《黑色大丽花》 《人类之子》 《魔术师》 《潘神的迷宫》 《魔道争锋》 最佳剪辑 《通天塔》 《血钻》 《人类之子》 《无间道风云》 《93号航班》 最佳艺术指导 《追梦女郎》 《特务风云》 《潘神的迷宫》 《加勒比海盗2：聚魂棺》 《致命魔术》 最佳服装设计 《满城尽带黄金甲》 《时尚女魔头》 《追梦女郎》 《绝代艳后》 《女王》 最佳化妆 《启示》 《神奇遥控器》 《潘神的迷宫》 最佳视觉效果 《加勒比海盗2：聚魂棺》 《海神号》 《超人归来》 最佳音响效果 《启示》 《血钻》 《追梦女郎》 《父辈的旗帜》 《加勒比海盗2：聚魂棺》 最佳音效剪辑 《启示》 《血钻》 《父辈的旗帜》 《硫磺岛的来信》 《加勒比海盗2：聚魂棺》 最佳配乐 《通天塔》 《善良的德国人》 《丑闻纪事》 《潘神的迷宫》 《女王》 最佳歌曲 《难以忽视的真相》：I Need to Wake Up 《追梦女郎》：Listen 《追梦女郎》：Love You I Do 《赛车总动员》：Our Town 《追梦女郎》：Patience 最佳动画短片 《丹麦诗人》 《Lifted》 《小火柴女》 《大师》 《没时间为坚果》 最佳真人短片 《宾塔和大想法》（Binta Y La Gran Idea） 《一个太多》（Éramos Pocos） 《海尔默和儿子》 《救世主》 《西岸故事》 最佳纪录长片 《远离罪恶》 《难以忽视的真相》 《伊拉克碎片》 《基督营》 《祖国，祖国》 最佳纪录短片 《颍州的孩子》 《回收生活》 《预演梦想》 《两只手》 名单来源：奥斯卡官方网 20 January 卡尔·萨根的《接触》
1996年，一部讲述外星人大规模入侵的科幻片《独立日》刚横扫了全球票房，银幕上，世界人民在美国的领导下，最后通过电脑病毒“战胜”了外星人——这个让人哭笑不得匪夷所思的剧情安排，彻底毁掉了这部本来还算制作精良的特技大片。1997年，好莱坞继续利用“外星人”赚钱，这回，他们改编了漫画《黑衣人》——这个故事告诉我们，外星人不仅早就到来了地球，还穿戴着各种伪装的外皮，生活在芸芸众生之中。在我的印象里，威尔·史密斯就是靠这两部片子开始红火起来的。 18 January 推荐……
王朔喷得真TMD过瘾。赶紧去买，错过了这期太可惜。  有我的文章。整理的马楠和江瓯珠同学的口述现场。但无所谓啦。
这期最重要的推荐的理由却是：甜瓜狗老大，Jady和谢天笑他们做的一个Grunge专题。
《HIT轻音乐》改版了，现在每月15日上市。
有我的文章，甚至我的照片（汗 = =///）。当然，此外最重要的部分是：《硅谷的亿万富少》，我和AK翻译的，挺有意思的一篇大稿子，详细讲了硅谷那伙baby billionaires，从Youtube，Firefox到Facebook等等年轻的创业者故事和生活圈（该杂志还因地制宜地整了个《中国高新区的千万小子》来搞对应）。另外可以一看的是：年度25部DVD收藏。
吕克·贝松和他的《迷你墨人》前几天还在问，报道吕克·贝松还有什么卖点？ 答案是，没有。 他的新电影《亚瑟和迷你墨人》来了，我却是兴趣阑珊，16号本来有个新闻发布会，我没有去。不过同事老王给了一个电话号码，就此认识了华星电影院的一个美女工作人员，说可以邀请媒体去一个17号下午的“首映”，遂开始考虑究竟要不要去一趟，看看免费电影。 最终，我决定去了。因为，我们的一个外国专家嚷着想去。他从小是法国长大的，所以对这个法国导演吕克·贝松和他这部新片很有兴趣。如此这般，我便带他去了现场。
《亚瑟和迷你墨人》在中国的翻译是《亚瑟和他的迷你王国》，这个电影是改编自吕克·贝松自己写的儿童故事，背景放在美国，而不是法国（他说故事发生的时间是二战后，法国并不适合来支持这个故事）。花了5年时间来打造，投资了6500万欧元（8000多万美元，6亿多人民币，据说是法国历史上最昂贵的电影制作），还邀请了美国流行明星麦当娜来献声。这也是他第一部在中国大陆上映的电影。 这个片子最终成为了真人和3D动画结合的产物。但吕克·贝松的这部作品好不好呢？我觉得孩子们应该会看得过瘾，——尽管该片并没有革命性的视觉成就。吕克·贝松也许想要告诉我们他还有一颗想要阐述爱的童心。 但电影更多着墨在孤独感中成长起来的孩童在幻想世界里的历险。在西方，一大家子人在一起很正常，而亚瑟这样的孩子也许却并不多。因为中国的计划生育政策，也许可让我们国家的孩子们和已经长成人的青年们终于能找到与这部片子的些许共鸣之处。《亚瑟和迷你墨人》又有点像郑渊洁早期的童话，我还记得当时《罐头小人》和《红沙发音乐城》曾给我带来的激动。事实上，对微观世界的畅想一直都有，很多很多的小说电影也曾在“人要是缩小到蚂蚁、细菌一般大的时候，会做什么？”的命题上做过文章。 这其实是在艰难、压抑或无趣生活中的逃脱主义，一种藉着平常事物而产生的最自在的联想和幻想。 《亚瑟》也是这样，它里边的小主人公的经历五彩缤纷到可以尽情用CG来挥霍。当然，《亚瑟》也加诸了一些西方特有的元素，如寻宝、土著人，以及少年的“爱情”。 10岁的孩子会产生“爱”吗？会的。尽管这只是“王子公主”般的童话爱情，永远不太可能真实，永远都是单纯。但它会产生，会出现。这也许是孩子对大人的一种模仿。过家家的游戏谁没有玩过？那里面会有长大以后的那些复杂情愫吗？会牵涉性吗？不会。这种爱，是最可爱的；这种爱，只会属于孩子；这种爱，绝不应该仅仅拿“早恋”的帽子一概论之，甚至一概禁之。 法国人天生是浪漫的吧，吕克·贝松说他五岁的时候就有了初恋。 我还想到了《真爱至上》（Love Actually）里的那个小男孩，当他父亲以为他的母亲去世给他带来巨大伤痛时，小男孩却在为他的爱情烦恼。父亲了解到真相后，终于释然地说，哦，原来是这样，那就好，那就好，我还以为是你妈妈去世让你怎么着了呢……小男孩却一本正经地反问：这个世界上还有什么比被爱情折磨更让人痛苦的呢？看到此处，我每每都莞尔。 好吧，无论如何，我还是喜欢这部电影。不算大餐，也算甜点。 （大餐快来了——月底，007《皇家赌场》） 当然，我更喜欢和怀念这位导演的《碧海蓝天》和《杀手不太冷》。
主持人、贝松和法语翻译。实际上，这是北京电视台2频道“天天影视圈”和UME组织的一个活动。吕克·贝松当天下午简直是在赶场，连去了三家电影院参加所谓的“首映式”。
15 January 侃侃金球奖
金球奖是1943年由好莱坞外国记者协会创办的，一直弄到今天，渐渐成为了大家都关注的大奖，很长时间以来都被认为是奥斯卡的风向标。当然，搭在奥斯卡身上炒做有好处也有坏处，于是也渐渐的，金球奖想要摆脱奥斯卡的阴影，走出自己的路来。 现在随着颁奖典礼的进行，我来侃侃玩。中国有个叫毕成功的人物，说预测奥斯卡中奖几率高达60-80%，简直是“神人”。周末在研讨会上还跟他见过一面。不过呢，我是向来不爱做也不愿做什么预测（但该怎么做还是知道的，懒嘛，就放放马后炮），所以买彩票也从来没有中过奖，所以也就不学毕者。只写点简评吧。你真正喜欢的电影，不是靠奖项来衡量的，而是靠你的心。 首先要说的是，今天晚上10点，CCTV电影频道要播放颁奖典礼的。当然，是录播，牵涉到翻译问题，估计CCTV舍不得花钱请同传。反正我就从来没见过CCTV直播过什么国外的大型颁奖礼，从葛莱美到奥斯卡……不过，以前是根本没盼头，现在终于有了点盼头了，迟是迟了点，但总比没有好吧。
最佳歌曲： The Song Of The Heart （在线试听） 传奇人物Prince唱的。他做这种类型的音乐是信手拈来。 该曲来自《快乐的大脚》。是不是觉得很想舞蹈一下？对了，就是要这种感觉。《快乐的大脚》里面就是一群会跳踢踏舞的企鹅，它们就像白色世界的精灵。该片的音乐元素非常丰富，因为本来就搞成了个音乐剧类型。至于其中某些跨界来做翻唱的演员是否真有唱好经典歌的嗓子，我说不好，要看了才能说。这个片子现在正在华星UME的IMAX巨幕上献映，可惜一直没抽出时间去。可至少我敢向大家保证，它的视觉效果一定是相当的好。我准备这周末就去看看。 但说到今年动画片里真正打动我的歌曲，恐怕还是《汽车总动员》里的《找到你自己》（Find Yourself）。我记得以前好多奥斯卡金曲，都是那种可以历经岁月洗礼的慢歌。近些年，音乐风格在变，获奖的歌曲也就更加时髦，Hip-hop都能有一席之地，可总觉得带着经典味道的东西却实在不多。总之，我不会在怀旧时去哼唱这种类型的Classics。
最佳动画：《汽车总动员》 果然果然！鼓掌！点击此处查看我去年写的一篇影评。《滚石》杂志有评论说，这是“一个视觉上的奇迹，甜美至极又淘气好玩”。 它的竞争对手：《欢乐的大脚》，无论多么的温情或欢闹，都不会如《汽车》班底的手法成熟；《怪兽屋》，这个该算个cult片了，实际当算“13岁以下的儿童不宜”。根本就没得奖相嘛。呵呵。
最佳原创音乐：亚历山大·迪斯普拉特（《面纱》） 我估计《面纱》的片方已经在高呼万岁了。盼星星盼月亮，终于盼来一个奖。这终究让它有了一定的炫耀资本。虽然并不所有人都爱听朗朗的钢琴，但至少能保证他们在1月19号美国较大范围上映时可以换上新海报。这也算中国片（中美合拍）得奖啦，在张艺谋的《千里走单骑》和《满城尽带黄金甲》，以及《喜马拉雅王子》都在提名时就出局的情况下，《面纱》给咱挣了一点点面子（如果我们非要沽名钓誉的话）。另外一部可以的“沽名钓誉”的是美版《无间道风云》，无论如何，它是根据咱中国香港的某经典电影改的——好莱坞你也闹剧本荒吧！ 话说回来，《面纱》的配乐是平稳、美丽的，可以慢慢淌入你的胸怀。于是在我的印象中，绝对没有那种激烈的，宏大，甚至揪心的篇章。反正就很符合上面海报里那样的意境。想必奥斯卡也一定能入围咯，只是不知道男女主角入不入得了，恐怕这才是他们自己和片方最盼望的。在金球上，他们是一无所获，连提名都没——想想也不奇怪，今年表演杰出的男女演员太多，竞争可以用惨烈来形容。
最佳音乐/喜剧片:《追梦女郎》 音乐片《追梦女郎》发财了。两项半大不小的奖+一项重量级大奖，够了！艾迪·墨菲是老戏骨了（当然，之前还是他那些如《肥佬教授》之类的喜剧片最为著名），他的获奖毫无意外；最让人意外的应该是胖妞珍妮弗·哈德森，这人此前是名不见经传，说是今年才首度走上银幕，结果一炮打响，一鸣惊人，在《追梦女郎》的表现超过了一干大牌明星和主演，她扮演角色的悲剧性也给观众留下了最为深刻的印象。珍妮弗·哈德森马上就要红了，接受吧！ 《追梦女郎》改编自一出舞台剧，原型则是曾经的黑人天后戴安娜·罗丝和她的至尊乐队。对Motown唱片公司和美国黑人音乐有一定了解的人应该会有兴趣来看看她们的辛酸奋斗史。当然从音乐迷的角度来说，能看到Beyonce一堆人等在其中的演出也值了。然而，被其他噱头“骗”进去的影迷很快就会发现，珍妮弗·哈德森才是真正的神仙姐姐啊！ 对了，这部片是全黑人明星出演。这，在近些年来也是很罕见的，也是需要勇气的——我是说投资人。
最佳导演：马丁·斯科塞斯（《无间道风云》） 马丁·斯科塞斯在拍这个戏之前，其实并没有看过香港版的《无间道》。他拿到这个本子，就和编剧讨论着按他的想法改，按他的想法拍。结果《无间道风云》就成为了他“穷街陋巷”式的经典，完全抹杀掉了香港《无间道》营造的那种情绪、情怀和氛围（尤其是东方特有的神韵）。原版导演刘伟强、麦兆辉就曾放出话来表示不看好《无间道风云》，认为该片经过改动后已失去了原版的精髓；刘德华则认为粗口太多；还有杜可风，曾被邀请担任《无间道风云》的摄影指导，结果中途与剧组发生矛盾愤而退出，还直言《无间道风云》是为了拿奥斯卡而拍的妥协作品——是一部“如《娱乐大亨》般垃圾”。如今，“垃圾”也拿奖啦。 随便你们怎么扯皮吧，而对于我这种半典型的东方人来说，当然个人来说还是更喜欢香港版一些咯。（题外话：事实上，我喜欢香港《无间道2》胜过《无间道》！）此外，片中关于卖武器给中国人还威胁问“你们想不想收复台湾”那段真是搞笑，有损咱们的“形象”。电影局不放行，理所当然。而且听说斯科塞斯还“很有骨气”地说就不为了引进而照你大陆官方的要求改。不改就不改咯，谁怕谁啊。
这回，老马总之是二度圆满了。2003年他就曾因《纽约黑帮》获第60届金球奖最佳导演。但他在奥斯卡上却没拿到，所以风向标也不一定准。尤其对他来说。可能是因为这老头子老喜欢拍些黑帮片，于是奥斯卡对他有偏见，一生中六次提名，六次铩羽而归，所以说他“妥协”，也不无道理，这么大把年纪了，还没小金人在手，没面子啊。金球还算给他面子，提名了六次，给了一次奖。这回，加上《无间道风云》，他也在这个盛事上拿到了两次奖了，回去开香槟小庆一下。然而不知道他在奥斯卡上会不会有零的突破呢？我们拭目以待。
最佳电视女演员：海伦·米伦（《伊丽莎白一世》） 没有悬念。 但，你见过这种神话吗？！ 去年在电视电影里各演了两个女王（伊丽莎白一世和二世），结果现在把两个领域的最佳都收入囊中，的确不枉费她演莎翁剧多年累积下来的纯青技艺和经验！海伦·米伦，你就是影视界的真女王啊！大家快过来拜一拜…… 另外，最佳编剧：皮特·莫尔甘（《女王》）。《女王》是去年获得综合评价最高的影片之一，而且跟戴安娜王妃香消玉陨那事儿有关。本来英国某些人以为这片子会“歪曲”女王形象，结果才发现，拍得真是好啊，非议声转眼就没了……
最佳电影剧情片： 《通天塔》（或译《巴别塔》） 被《无间道风云》的火热压住的《通天塔》，最后时刻翻身成黑马，简直和去年奥斯卡上《冲撞》掀翻《断背山》如出一辙！ 有人是来看布拉德·皮特的，有人是来看凯特·布兰切特的，还有人是来看菊地凛子脱光光的，但当和这部电影想要表达的主题相比时，这些噱头都不重要，甚至这些演员的明星光环也都不重要。墨西哥的世界级导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图用多线叙述的方式给我们展现一个被恐怖主义、种族、金钱、宗教和语言所分裂的世界。线索繁杂，环环相扣又巧妙互搭，手法类似04年的《冲撞》，然而立意和视角则宽广得多。 遗憾的是，去年的我并没有被它打动，甚至觉得它不如《冲撞》深入我心……是我变麻木了吗？Anyway，我们还是向往着人类的“巴别塔”。 题外话：马丁·斯科塞斯是悲喜两重天啊。
最佳音乐/喜剧片女主角：梅丽尔·斯特里普（《时尚女魔头》） 同样是老戏骨。她扮演的那本时尚杂志的主编，傲慢，冰冷，苛刻，盛气凌人。但在所有的背后，她只是一个孤独又伤心的老女人。梅丽尔·斯特里普哪怕可以不动声色，都可以把那种气质演绎得栩栩如生，还有什么好说的？ 《时尚女魔头》，也译为《穿普拉达的魔鬼》，根据的是一本比电影更没人情味的讽刺小说改编，却是去年我看得最开心的一部电影。是美国的编辑部故事，是媒体圈的职场指南（俺这样的媒体人正好感同身受），也是被时尚弄得时尚得不得了的盛宴。另外，我也很喜欢安妮·海瑟薇，但要不是她在《断背山》里半裸了一回，我还以为她真的很清纯。Whatever啦。
最佳音乐片/喜剧片男主角：沙查·巴龙·科恩（《波拉特》） 他奶奶的，我要向所有自称喜欢这部“爆笑”喜剧的影评人、评奖人和影迷们竖起中指。 这部片子被冠名为“年度喜剧”，被无数溢美之词淹没，综合评分可以高达90%之好，有人甚至叫嚣“《波拉特》开创了新时代”或者“《波拉特》开创了新的喜剧种类”。我已经听过不止一个人说，美国观众在电影院里笑岔了气。 F*cking liars！《波拉特》就是一部粗俗的乡巴佬进城记，只不过这回的调侃规格上升到了国家（哈萨克斯坦），上升到了文化（有多少人难道真的去过哈萨克斯坦？）！我自信我还是一个比较有幽默感的人，可我TMD看了半个小时，还没明白有哪一点好笑，于是最后只得放弃观看，我实在舍不得再浪费我的生命在这种垃圾上。其中，有很多所谓的“笑话”甚至是恶意的，可悲的；同时，观众的笑声也将被我固执地认为是恶意的——他们就喜欢看白痴出丑嘛，像马戏团，还专门有人来扮演这种角色。 我另外还看了看备受美国某些人超级好评的《Jackass》系列（看了10分钟就不看了，哪怕把它定义为cult片我也不浪费这段生命），总算有点明白了。我之前还一直在想好莱坞原创的东西，好的东西越来越少，续集翻拍片满天飞，为什么？以前辉煌的黄金岁月去哪里了？有很多人，他们的格调、他们的品味、他们的趣味，他们的IQ，已经下降到令人发指的程度。如果想对美国电影和美国快餐文化绝望的话，《波拉特》是一个不错的选择。 我很庆幸我还没有陷入这样的文化。
最佳外语片：《硫磺岛的来信》 还没看过。也没找着（谁有高清晰下载，速速提供，拜谢）。听毕成功说，这是他今年看的最好的电影（他的影评）。克林特·伊斯特伍德本是个西部片老手，近些年发威拍了一系列的佳片，《百万美元宝贝》还拿到了05年的奥斯卡最佳电影。而以前都耍屠龙刀，去年更祭起了倚天剑，不只发威，简直发飙了。 他一口气拍了两部电影，《父辈的旗帜》和《硫磺岛的来信》，两者都讲二战里的硫磺岛战役，《父》以美国的视角，《信》以日本的视角，双生花，姐妹篇，相辅相成，又迥然不同，最终两部都成为了杰作（据说《父辈的旗帜》里的登陆战可以媲美甚至超越《拯救大兵瑞恩》；《硫磺岛的来信》则深深震动人心）！我没看过，当然只能道听途说，然而，就冲着这回老克的精神、老克的创意、老克的手笔，这俩片都将是我未来的必然选择，更何况它已经拿到奖了呢！ 题外话：去年外语片方面，还强烈推荐《潘神的迷宫》、《回归》、《窃听风暴》。 题外话2：按照上面的海报，《硫磺岛的来信》的日文片名是《硫磺岛XXXX（日文符号）手纸》……总觉得怪怪的……
最佳电影剧情片男主角：弗雷斯特·惠特克（《末代独裁》） 这人以前不怎么著名，这回在金球上发了。除了《早安越南》和《野战排》外，基本上没演过什么让人印象深刻的电影。《末代独裁》还没看，不过这哥们长得挺有个性的，一看就眼熟得不行，改天把这部片找来瞅瞅。不过真正值得一说的是，莱昂纳多可真郁闷啦，他因为《血钻》和《无间道风云》被提名了两次，结果一无所获。这种情况一般看似无比荣耀，但实际上却分散了选票，还不如只被提名一部作品。同样的悲剧也发生在了老克身上，他因为《父辈的旗帜》和《硫磺岛的来信》被提名了“最佳导演”两次，结果，老马得了便宜。 或许老克也不会计较，该让老马出出头了。 至于电视剧方面嘛，我看得少，就把获奖名单贴过来就好。 唯一奇怪的是，为什么那么火的《越狱》连提名都没有？难道因为它太“火”了，起了反效果？ （2005年被提了一次，2006年第二季还在播啊，我还在追着看呢……） 剧情类最佳系列剧：《格雷的解剖》 想看晚会的，想看明星的，想看名导的，晚上一定不要错过CCTV-6（CCTV最擅长办晚会，哪怕晚会不是它办的）。不过说实话，我觉得这种电影颁奖典礼远没有音乐颁奖典礼好看。人家至少有歌手们蹦啊跳的，电影晚会上的可看点却寥寥可数。尤其是我们已经知道获奖结果后，连悬念都没了，还看个啥？直接浏览一下文字结果其实已经足够。最重要的，还是赶快去把没看过的电影恶补上吧。 我侃完了。 13 January 《面纱》的挣扎据Box Office Mojo，《面纱》目前在美国的总票房达到了144万美元左右，这个数字不高，但据说影院还在添加中，奥斯卡的东风也可以在未来借用一下。在中国内，很遗憾，据各个媒体报道，全国票房到目前为止，有差不多200来万人民币。有人说票房上要从美国方面收回来，有人说这是“墙内开花墙外香”，但我看也悬呢。
 对于这样一部投资几乎达到2000万美元的影片来说，在票房上算是惨败了，甚至不如《大电影之数百亿》。2000万美元，这实际在中国是一个大数字，若换算成人民币，也是亿元（1.6亿左右）大制作。要知道《夜宴》的投资也不过1300-1500万美元的样子而已，但在中国影院的结果却是完全不同。
电影公司是着急的，也是失望的。他们预计的票房不该差到这个程度。
于是为着《面纱》，电影家协会和中影华纳横店昨天在北大搞了个《面纱》兼专家学者研讨声援会，对于部个寿命行将结束的影片，我很好奇他们将讲出些什么，于是便过去了。
北京的电影院是早就把这部本该冠名为“2006年最昂贵的情感巨制”放到了上午的特惠场来放映，或搭在午夜通宵场放映。观者寥寥。《面纱》有的是口碑，但是却炒不起来，这实在跟档期和噱头问题有太大的关系。
谁叫它撞上了《黄金甲》这样的“年度盛事”呢？《伤城》都在一边哭，《三峡好人》已经不知道死到哪里去了，何况《面纱》？高军曾在接受采访时就反复说过，“如果《黄金甲》上座率接近满座，影院就不会风险上映其他影片。”像我上次看《三峡好人》，当时它和《黄》同天上映，但观者不足十来人。我当时就在想，这个影院经理真有勇气，不过第二天肯定就会撤片了，因为要是这个厅空出来放《黄金甲》能赚多少啊，哪怕是早场午夜场都会有人蜂拥而至。CCTV过来采访的记者当时到门口就担心问我，“这里今天放映《三峡好人》了吗？”言下之意，已很明了。我们说市场就是硬道理，虽然中国的影市有那么一点畸形，但这始终也是市场的选择。国外的文艺片，独立制片也面临着同样的生存问题，并不新鲜。
据透露，《面纱》死要选这个档期，还跟制片人有关。说娜奥米·沃茨（既是演员又是制片）想冲奥，所以必须赶这个档期。公司曾提供过两个选择：要么抢着去年12月上，要么放到2007年包装好再上。结果最后还是坚持要12月上。
而《面纱》似乎从一开始就没把自己定位成“大片”，尽管在投资规模和参演明星上已经可以说是一部大片，但他们的宣传却没有往这上面靠。我靠，哪怕炒做一下1.6亿的投入，也比炒做夏雨什么的毫无意义的出镜更来得有效。现在中国就有那么一群人，只认数据。
当然，片子之所以没有这样定位，大概还是由于这部片子的拍摄理念。文艺片嘛，有什么好炒的？电影是拍得精致，非常精致，细腻，非常细腻，如散文之河一样静静流淌着，直达人心——可正因如此，才见出小来。周黎明的话我很赞同，试想就加入三组航拍镜头，也可以做出宏大的味道来，往epic的方向上靠。但电影终究是没有。
电影做小了后，炒做起来就有点困难。在这个不断需要炒做，需要噱头，需要话题的年代（承认吧，这是多么可悲的一个时代），《面纱》找不到一个合适的切入点，真是让幕后的公关人员头痛不已——他们甚至期待黄秋生在记者会上就“外遇”问题说点出彩的话，但那老家伙就不买帐。还有就是，这部电影的目标观众群究竟是谁？是正在爱情中的青年男女，还是35岁以上是家庭男女？同样没有一个很好很明确的定位。还有就是，影片里最重要的主角……诺顿，……hey，除了影迷外，他的知名度可远远赶不上汤姆·克鲁斯……（这都是废话了）
电影市场上的事，真的是说不准。中影华纳横店的老板昨天在饭局上和我们说，今年他们有两个surprise，一个是《疯狂的石头》票房大好，一个是《面纱》的票房真是可怜。她还说，真是希望中国有条真真正正的艺术院线啊，这样才有《面纱》这样片子的生存空间。华纳电影院去年已宣告从中国全面撤资了，现在基本上来说，他们自己已经没有能够支持自己电影的电影院了。
在中国，很多事儿就没谱。一个成熟的完整的机制的建立，恐怕还得花上几十年。
饭局上，还谈到了业内很多好玩的事情，比如《加勒比海盗2》为什么不引进并不是因为“太恐怖”，比如姜文的《太阳再次升起》，比如盗版正版，比如电影节，比如一部最多票房800万的影片被某老总说要争取忽悠上一亿，甚至还讲到中医针灸（身旁就坐着一个据说经常给中央领导做针灸和按摩的高人）。《硫磺岛的来信》、《300》、《忍者神龟》也在考虑送审。《硫磺岛的来信》是经典没得说，但是以日本视角来写二战，通不通过还难说；《300》又绚又酷，许有希望；《忍者神龟》不用说，是一个泛年龄的电影，更有希望，不过与其去针对儿童市场，还不如针对伴随神龟成长起来的20岁青年们——他们对神龟、变形金刚这样的，有情结。如今的小朋友倒并不一定看过神龟了，他们有自己这一代的动画片。
华纳还在关注《黄石的孩子》，想看它会不会遭遇《面纱》的命运。不过老板已明确说，以后不会再搞合拍片了，只做协拍片。
 北大百年讲堂放映现场的学生们。这恐怕是《面纱》观众人数最多的一次。反响相当不错。不过怎么TMD还有人问“为什么给影片起名《面纱》？”  两个老板。两个演员。老板很重要。演员不重要。我喜欢这个会讲中国话的美国人，她的家规：坚决不买盗版。  《电影艺术》吴冠平发起的“《面纱》现象”研讨会。  估计研讨会大部分人实际上都没读过《面纱》原著，张口闭口就批评该片中国特色不浓，建议该怎么改怎么改，还说要弄出点“中西文化碰撞”的情节什么的。拜托，要怪就怪毛姆去，在小说里，中国本来就是一个可以置换的背景。之前还有某“影评人”说，不知道安排吕燕扮演的那个“莫名其妙的角色”，导演是出于何种用意，“难道是为了表现他心目中的东方美人？”上帝啊，你做没做好你的homework？昨天晚上参加研讨会的中·华·横老板都听不过去了，说，幸好主创没来，实际上，导演已经做了很多关于中国的研究工作，加了很多中国的东西——虽然不如我们想象的那么好。好吧，就说中国元素也许是卖点，也许是一个兴趣点，可其实真的很重要？我看并不尽然。 09 January 转贴一篇：2007年华语电影前瞻看似繁花胜景，谁知曲径通幽？
文/卖叹翁
中国电影渡过了色厉内荏的2006年，带着一些新的希望和旧的惆怅迈入新世纪的第七个年头。转头看时，伤城之中，姨妈、宝贝与父子都已人影渐散；龙虎门外，天狗、卧虎、好奇猫也各归山林，我们疯狂过、梦想过、也放逐过，我们狂妄地在夜宴中大笑，荒唐到披着金甲烧钱，到最后依旧回到了寂寞的三峡渡口……新的一年表面上万象更新，实质上百业待兴。一百零三岁的华语电影，是迎来又一次文艺复兴？还是依旧风尘仆仆满面风霜？一切都无法预测，我们只能肯定，有些朋友，会一直不见不散；有些美好，将留到天荒地老。对于2007年的华语电影，我们永远怀着期待，期待着那些熟悉的承诺与未知的惊喜。 大师回归
 去年华语影坛的一大亮点是老将复出，曾经的“新浪潮”干将谭家明（《父子》）与张之亮（《墨攻》）从人们尘封的记忆中走出，带着两部水准之作席卷了奖项与票房。相对二者时间的回溯，今年更大的波澜来自于空间的转移——远走好莱坞的两位电影大师吴宇森与李安分别带着满腔热血和一身荣耀，衣锦还乡。在多年的西片浸润下，已无需再证明自己的两位导演重新将目光锁定了传统的中国，中华的血脉依旧是他们灵感的源泉。
吴宇森与李安是在任何一处都截然相反的两位导演，二人一港一台，一刚一柔，一豪迈一细腻，一商业一艺术，一个酷爱华丽浪漫的场景，一个醉心温文儒雅的情怀；一个获得了华人导演在好莱坞的最高票房，一个夺取了华人在奥斯卡上的最高荣誉。他们就像电影世界不可或缺的两极，2007，他们带来了绝对不能忽视的作品——《赤壁》与《色·戒》。出于多年郁结的梦想，二人同时选择了对中国经典文学作品的改编，前者引发了2007年四大名著改编潮（除确定李仁港导演、刘德华主演的《三国之见龙卸甲》外，《红楼梦》与《西游记》的电影版计划也在谣言四起中），后者让许多人重新回味起了张爱玲与光影婆娑的上海。此外，吴宇森与李安不约而同地起用了华语影坛的代表性演员梁朝伟出任影片主演，无非再次证明伟仔仍是中国演技派的第一人选，而年轻演员青黄不接的问题依然凸显。 1，一时多少豪杰？——《赤壁》★★★★★
一些数字：5年筹划，剧本8易其稿（仍在修改中），预算超过5000万美元，今年3月开机，现场6组摄影，预计前期拍摄8个月。一些名字：导演吴宇森、编剧邹静之、摄影顾长卫、美术指导叶锦添，尚未完全确定的演员包括：周润发（周瑜）、梁朝伟（诸葛亮）、张震（孙权）、邹兆龙（赵子龙）、林志玲（小乔）、日本渡边谦（曹操）、韩国郑宇成等等，刘烨、胡军、陈好等都在流言当中。从主创及投资来看，《赤壁》是一个明显的巨片模式，由“二张”（张艺谋张伟平）总结的极端而又畸形的推销炒作手段也许会又一次派上用场，在体制如此不健全的国内影界，这成了吸金的最佳方案。将“赤壁之战”从《三国演义》中剥离出来是个明智的决定，没有哪部电影能够容纳那么深长的历史，只要将最华彩的段落打磨光亮即可。但作为电影本身来讲，吴宇森之前试图表达厚重主题的电影都失败了（比如《风语者》），我们最好不要把《赤壁》看成是《三国演义》的精华版，只要五千万美元换来的是一阙《念奴娇·赤壁怀古》，我们就足堪慰藉了，而那种豪放词的气韵，也正是吴宇森的强项。
吴宇森链接：新希望——《天堂口》★★★★
2006年9月开机，投资机近五千万港元的《天堂口》描绘了上世纪30年代上海黑帮中的风风雨雨与裹挟其中的命运纠葛。就目前透露出的剧照来看，《天堂口》的画面凝重沉郁，具有一种极其风格化的古董式美感，十分令人期待。由吴宇森监制的这部影片，带着浓厚的吴氏气息，虽然主创人员一再否认《天堂口》是吴宇森经典作品《喋血街头》的重拍版，但无论剧情或人物都明确地体现了二者前后呼应的影子。作为年轻导演陈奕利的处女作，背后又有如此强势的监制，必然会受到相应的影响。而活力四溢的表演阵容更是影片的最大看点：吴彦祖、刘烨、张震、舒淇、杨佑宁、李小璐、孙红雷……汇聚了两岸三地的青年精英，尽管平均的年龄如此年轻，但却具备了影帝影后级别的演技实力。众位演员也表示强大的演出阵容是吸引他们参与的第一要素，而且对于他们来讲，如果能在此片中赢得吴宇森的青睐，那就是真的踏入了“天堂口”，《赤壁》的大门也将随时为之敞开。吴宇森对于这一阵容相当满意，并自爆开镜那天越看演员越开心，以至喝醉了酒，多次表示“现在这群好的演员让我看到华语电影的希望”。
2，他从海上来……《色·戒》★★★★★
从最初沸沸扬扬的选角开始，一贯低调的李安一回到喧嚷的国内影坛，也不得不“高调”起来。与吴宇森在好莱坞陷入事业瓶颈后一心回馈故土的复杂情感不同，李安的心态要单纯许多，之所以在美国事业的高峰期回到祖国拍片，只因这个始终牵萦内心的题材只能在中国拍摄，只能在上海发生，“仅仅是为了作品”而已。无可否认，《色·戒》是一部多么适合李安气质的小说，阴柔而隐秘的女性情感，不知所踪的爱恨传说，李安的选择不仅仅是一直以来的文艺敏感，更是他力图突破自己的努力尝试。在张爱玲小说中，《色·戒》是少数以前卫手法探讨女性心理及情欲的作品，描述了1930年末一位女知识青年企图用美人计刺杀汪精卫阵营中一位高级特务的故事，双方在政治与感情、权谋与爱欲之间尔虞我诈、挣扎困顿。除了《绿巨人》，李安的绝大多数电影都是描绘平淡生活表面下微妙汹涌的暗流，而《色·戒》在情节上扑朔迷离的悬疑色彩则是李氏电影中少见的。
2006年9月开机的《色·戒》预计将于2007年春节前杀青，现在正在抓紧赶工中。据说已经内定给台湾角逐明年奥斯卡的最佳外语片，想必人人都在期盼 “卧虎藏龙” 再现。在演员方面，新鲜出炉的“安女郎”汤唯不知能否当得起李安“聪慧过人，古典高雅，色、艺俱全”的要求，但不管怎样，总要比我们再次见到章子怡、周迅或舒淇等等已经让人渐生腻烦的脸孔要好得多。同样在影界资历尚浅的王力宏也是饱受质疑并引人好奇的一个，希望他展现给我们的不仅是漂亮的脸蛋，而且关于影片的主题曲，实在不希望他来学周杰伦那般毛遂自荐了。除了敬爱的陈冲阿姨与辛苦的梁朝伟（他再一次扮演阴郁的坏蛋。据说心理压力极大），我们还在演员表上看到了久违的何赛飞和《武林外传》中可爱的“吕秀才”喻恩泰，这样新颖诡异的阵容会如何表现，全看李安调度的功力了。
香港电影：中坚力量
拿到2007年香港影片的片单时，振奋之情不禁溢于言表，但细细琢磨之后，仍觉危机暗藏，虽然多位实力导演齐齐出手，仍是熟悉的老面孔居多，新人类甚少；整体数量仍不乐观，即使有10部左右的大制作，全年七八十部的总产量，较之港片辉煌时期每年两三百部的数量，依旧摆脱不了香港电影整体低迷的现状。香港文艺片代表王家卫远走好莱坞，新作《蓝莓之夜》的全美国阵容已经脱离了华语阵地，况且以王家卫一贯的拖拉作风，2007能否完成也是未知之数，传闻中携手梁朝伟的《叶问传》业已遥遥无期。而另一位商业片代表刘伟强也表示进军好莱坞，与理查·基尔合作的惊悚片《The Flock》将于2007年情人节上映。大导演拓展领域自然不是坏事，但对华语电影本身的直接助益则少之又少。
尽管如此，香港电影仍然是整个华语影坛的主力军，相比内地的浮躁与台湾的狭隘，香港电影的努力与方向更加明确，繁荣的希望也大得多。例如刘德华发起的“亚洲新星导”计划第二期即将启动（是否还有下一个“石头”出现呢）；成龙也将联合北京电视台、香港英皇、中影集团等五大机构合作拍摄十部影片，他会亲自执导其中的两部。以杜琪峰、周星驰、陈可辛为首的众位香港导演在2007皆有新片上演，无数好戏即将登场。去年有网友引用老片《神鞭》中的台词评价《放逐》：“辫剪了，神留着，爷们出手还是绝活儿！”这句妙语同样适用于整个港产电影。 杜琪峰：不离不弃的大佬
现在的香港影坛，杜琪峰已然成为当仁不让的中流砥柱。杜式风格的不断进步与求索，银河映像的一张一弛的制作作风，加之一贯稳定的影片水准，已经渐渐成为港产电影的代表形象。2007年俨然是胸中无限丘壑的杜琪峰高产年，作品数量之多、类型之丰富远超同侪，在市场如此低迷的情势下，依然有这般勇气与能力加大产量者，唯杜大佬一人尔！
《铁三角》★★★★★ 这是唯一比杜琪峰来头更大的导演——“徐克+林岭东+杜琪峰”！三位传奇导演将联手打造亚洲影史上独一无二的电影。不同于传统的三段式合拍片，《铁三角》讲述了一个独立而完整的冒险故事，在没有剧本、仅有故事大纲的前提下，三位导演发挥想象，分别拍摄这个故事的“开端”、“发展”与“结局”，要求风格统一，结构圆密。这对于三位气质强烈而独特的导演来说，不啻为一场精彩的考试。演员的阵容相当豪华，除了任达华、古天乐、林熙蕾、林家栋、林雪等固定的银河映像班底，还包括内地的两位硬派男星孙红雷与胡军，甚至出现了法国传奇影星阿兰·德隆加盟的传闻。影片已于2006年7月底开机，徐克正在着手拍摄第一部分。
《文雀》★★★☆
早在2006年即已拍摄完成的《文雀》将上映日期一拖再拖，主要还是杜太爷工作太忙、分身乏术的缘故吧，2007总算要与观众见面。这部之前被传抄袭《天下无贼》的小偷题材电影讲述了四名职业惯偷爱上一名神秘女人的故事（文雀即粤语中的“扒手”）。任达华、林家栋、张满源（即《PTU》里获最佳新人提名的小警察）和副导演罗永昌分别出演4名神偷，结果被林熙蕾玩弄于股掌之中。到底本片是一部复杂精妙的悬疑电影，抑或是杜琪峰自己表明的“只是一部浪漫的爱情故事”呢？尽管拭目以待吧。
《神探》★★★★
低调出场的《神探》（2006年11月3日正式开机）也许会成为“银河映像”历史上又一个里程碑，因为韦家辉与刘青云终于回来了！前者的编剧功力与杜琪峰的导演技巧相补相成，后者曾是老杜的御用演员，他们共同创造了“银河映像”早期绝大部分经典。脱离“银河”发展的韦家辉，作品娱乐有余、深度不足；而没有韦生辅佐的老杜虽然展现了更大的气魄，但故事上的灵气却远不及当年，此番重新携手令人惊喜。《神探》本身的内容颇具早期银河着力表现的英雄末路的气质，而塑造这类潦倒的草莽豪杰又正是刘青云的拿手好戏，衷心希望“我要成名”的青云大哥能借此影帝加身，一了夙愿。
《蝴蝶飞》★★★☆
杜琪峰向来商业艺术两手抓，两手都很硬。长期执著于黑帮题材的他终于将重点放在了女性为主的文艺题材上，《蝴蝶飞》已于21日正式开拍。剧本由执笔《甜蜜蜜》、《男人四十》等剧本的香港金牌编剧岸西创作。影片讲述了一个女孩的心灵成长史，与之恋爱的男孩意外死去，女孩在现实生活中遇见了他的灵魂……听起来颇似《人鬼情未了》的亚洲版，如何拍出新意是关键所在。与老杜合作过《百年好合》的李冰冰担纲主演，本片将成为考量其演技实力的标尺。“仔仔”周渝民将展现他在大银幕的处女秀，这同样是让人捏一把冷汗的选择。影片已于2006年8月21日在香港正式开机。
杜琪峰链接：
1，《跟踪》★★★★
“银河映像”的首席编剧游乃海终于自立门户，虽然影片还是由杜琪峰来做监制。作为“香港最妖异的编剧”，深具古龙之风的游乃海曾经参与创作了几乎所有银河映像的代表作，拿遍金马金像，经典数不胜数，笔下结构精巧、构思诡异的情节常常令人欲罢不能。本次导演处女作有杜老大坐镇，内容又是游氏惯长雕琢的双雄斗智、警匪对决，再加上《黑社会》中的两位大哥再战江湖，梁家辉与任达华重塑黑白两道的枭雄，失手的可能性实在微乎其微。
2，《阿妙的十年》（暂名）★★★
杜琪峰监制，他一直着力扶植的罗永昌执导，由陈奕迅、杨千嬅主演，扮演一对卖鱼佬和卖鱼妹，这类喜剧是二人驾轻就熟的题材，必然笑果十足。
周星驰：没有禁忌的游戏……《长江七号》★★★★★
一个从来只会在电影里狂欢、在现实中严肃的人，一个领导了低级趣味、又超越了低级趣味的人，一个现在满头白发、未来永远年轻的人，你们都知道我说的是谁，已经消失一年了，我们是如此想念他……虽然去年周星驰没在银幕上露过面，但各大报章媒体从未停止过对他的轰炸，从“星女郎”的诉讼到“新星女”的更新换代，从流言中的“功夫2”、“外星人”到现在的《长江七号》，星爷摆脱了世俗官司与续集、恶搞的艺术俗套，将立足点放在了幻想与现实的完美契合之处。关于影片的情节预测版本颇多，但主创人员一概否认，“你们若猜得到还去影院看什么？”归纳起来关键词如下：宁波（星爷的故乡），父子（下届金马再现父子档？），民工（还是小人物），拆迁楼（三峡好人？），温情（包括亲情、爱情及煽情），飞碟（好玩的来了），外星人（刘镇伟《情癫大圣》的影响？）……种种五花八门的元素会捏成一部什么样的电影，实在让人心痒难熬。观众在这等诱惑之下，2007年香港的票房冠军恐怕又是星爷囊中之物了。经验告诉我们，星氏电影不会不好看，只是会好看到什么地步。视效奇观与天马行空的创意是不可失传的独门法宝，而“引人入胜”之后的“发人深省”方为周星驰电影突破自我、百战百胜的王道。
陈可辛：前马不可见，后马犹可追——《刺马》★★★★★
对于陈可辛来讲，张彻的同名前作并不是包袱，只是一面需要超越的旗帜罢了。入行二十几年来，甚少失手的他一早就就有了充足的准备。这种准备不仅仅来自于三亿元的庞大投资、或三位天王级的巨星组合，更在于对整部影片构想的胸有成竹。从最初选角我们就能够看出他破旧立新、违背常规的尝试。为了表达“乱世中扭曲的人性”的主题，他让最斯文漂亮的金城武变成最凶狠的张汶祥，让演技最好、擅扮奸角的刘德华饰演最简单善良的黄纵，让拳行天下、演技苍白的李连杰扮演个性最复杂、文戏最多的马新贻。而淡定朴素、不甚性感的徐静蕾却成了引发男人争斗的欲望源头，陈可辛的解释是“如果女主角太有风情，那段‘奸情’就会变得理所当然，不够复杂和人性化。”这样一来，每个人面临的都是巨大挑战。只要这种“扭曲”可以充满说服力地表现出来，“刺马”才真正称得上一大奇案，而不仅是一段江湖仇杀。顺带一提，本片的监制是内地导演黄建新，加上同样监制出身的陈可辛本人，不会让三亿元的巨资花得不明不白。 陈可辛链接：
1，邵氏翻拍风潮
就在陈可辛如火如荼地拍摄邵氏旧作《刺马》的时候，购买邵氏出品760多部影片永久版权的香港天映集团又于近日宣布，将于明年开春翻拍另外两部武侠旧作《五毒》和《血滴子》。曾经和成龙携手拍摄《重案组》的导演黄志强，被邀请执导《五毒》，陈冠希、世界MaggieQ以及刘德华都有望出演该片；而曾经执导过《神偷谍影》、《特务迷城》等片的导演陈德森，则受到邀请担任《血滴子》的导演，由《诡丝》导演苏照彬做编剧，和田惠美做服装指导，董玮任武术指导，在北京和云南开工。此外，好莱坞导演昆汀·塔伦蒂诺盯上了另外两部邵氏影片《独臂刀》和《大醉侠》。
2，徐克：《见鬼3》★★★
《见鬼》系列是陈可辛监制的“名牌产品”，屡创票房佳绩，今年年初开拍的影片《见鬼3》剧本已基本完成，他摒弃之前和自己合作《见鬼》系列的彭氏兄弟，改为和好友徐克合作。徐老怪奇思妙想的鬼马功力，定会给影片添加不一样的元素。只是鉴于题材所限，在艺术性与票房力度上，就不必期待有《七剑》一样的表现了。在当今这个“人人大片、个个武侠”的年代，真正的武侠大师反要去拍鬼片，可见现实中的“扭曲”远比电影更甚。 尔冬升：比旺角的夜色更黑？——《门徒》★★★★☆
尔冬升近年来已经充分展现了他驾驭不同题材的能力，在经过了《早熟》、《千杯不醉》的不痛不痒后，他开始再度发力，有望迎来下一个《旺角黑夜》似的高峰。像《门徒》这样正面描写毒品题材的电影在华语影坛相当罕见，尔冬升花费多年根据大量真实资料改写剧本，希望影片可以表现出强烈的纪实风格。但目前透露出的剧情仍有较多传奇色彩：化身小店老板的幕后大毒枭，多年挣扎的卧底警探，警、匪、吸毒者之间的多角感情纠葛……还有一众偶像面孔的演员：刘德华、吴彦祖、古天乐、袁咏仪、张静初，如何令演员洗尽铅华，将戏剧冲突融入冷峻的纪实风格下，是喜欢以情节情感取胜的尔冬升的极大挑战。这部电影依然和陈可辛有关，身为监制的他保证了影片略带“主旋律”的格调，剧本在拍摄之前便已送到内地审查获得通过，因此应该不会出现《旺角黑夜》那般黑色到绝望的气质，也许，带孕表演的袁咏仪会带来最后一线温暖的母性光辉。影片定于今年2月14日上映，不过这份情人节大礼好像过于严肃了一些……
叶伟信：《破军》★★★★：“杀破狼”一分队，原班导演，风格统一，内容与《杀破狼》无实质关联；演员阵容：甄子丹+古天乐（灵魂+偶像）、范冰冰+许晴（内地花瓶）、邹兆龙+释行宇（能打！）、吕良伟+郑则士（跛豪二人组？）。
洪金宝：《杀破狼2》★★★ ：“杀破狼”二分队，原班演员，正宗续集，由洪金宝、吴京、任达华等出演。《响箭》★★★：洪金宝再次自导自演，金马连庄影帝郭富城出演，传说中的周迅已退出。
关锦鹏：《天后的替代》（暂定名）★★★★：翻拍上世纪50年代好莱坞经典黑白片《彗星美人》；得心应手的女性题材；演员以新人担纲。美术指导张叔平。
唐季礼：《日记》★★★★：南京大屠杀70周年，筹备5年，3500万美元投资，预计年末上映。
马楚成：浪漫爱情系双片贺岁，自我PK。 《男才女貌》★★★：高圆圆和余文乐，唐季礼监制，1月9日公映。
《生日快乐》★★★：刘若英和古天乐，张艾嘉监制，1月16日公映。
此外，值得关注的还有陈嘉上的翻拍片《精武门》，据说由甄子丹再塑李小龙金身。刘伟强执导的爱情片《星光星》。前面二人还要合作一部动作片《鹰狼》，由美国公司投资。陈木胜的《男儿本色》，由谢霆锋搭档房祖名、余文乐、吴京等人主演的动作电影。罗志良（《枪王》《异度空间》）的《绑架》，刘若英、林嘉欣、张智霖、郭涛主演。“鬼才”彭浩翔的《出埃及记》，最初邀请张柏芝、郑伊健、郑秀文出演，但柏芝有孕的情况恐怕会造成变动。汪道海的《双子神偷》，Twins主演。另外王晶、黄真真、邱礼涛、郑保瑞、彭顺、郭子健等导演皆有新片问世，《麦兜故事》的第三集也将会在明年上映。 内地电影：离开张艺谋的日子
2006年的中国影坛带着一股烟尘呼啸而过，《黄金甲》以睥睨众生的姿态完美收官，坚韧不拔的老谋子终于可以笑着暂别他热爱的电影了。接下来的两年里，张艺谋不再拍片，全身心进行2008年北京奥运开幕仪式的构思与运作，从艺术（及金钱）的漩涡中抽身而退，投身于伟大的为人民（或政治）服务的事业当中，至于这场牵动亿万人心的表演是民族大业还是面子工程，算是题外话按下不表。反正2008 不会是时间的终点，所有的喧嚣都会过去。该来的来，该走得走，两年时间够我们做很多事的。在远离了“二张”联手的巨片轰炸系统后，院线的老板或媒体的狗仔们恐怕会感到寂寞了、荷包里的油水也将略有干瘪。还好动作大片总是后继有人，吴宇森、陈可辛，或许再加上冯小刚都在鼓捣大阵仗，前景如何？且待观望，总之不会少了话题与炒作。期望耳根清静、潜心观影的影迷定会失望了，“走了一个镇山太岁，又来三个巡海夜叉。”在内地影坛，总要忍受得住浮华的诱惑。
陈凯歌：回首西风萧瑟处……《梅兰芳》★★★★☆
《无极》之前的陈凯歌是我们的希望，《无极》之后他成了笑柄。还好，那部华丽空洞、力不从心的电影让我们进一步认清了艺术的局限以及现实的荒谬，之后的“馒头事件”也还原了一个更真实的人。毕竟理想与现实的差距远隔千山，陈凯歌的失误是每个人都犯过的错误，只是聚光灯下的放大让一切变得膨胀夸张，至少，真诚的气急败坏要远胜伪善的云淡风清。陈氏的实力毋庸置疑，他应该回到从前的轨道，就像那个著名的姓名错位一样，“凯歌”让姓张的去奏，姓陈的还是应该专为“艺”而“谋”。《梅兰芳》拍摄权由最初的丁荫楠、关锦鹏辗转至陈凯歌的手中，梅家的后人还是看中了他深厚的国学功底，当然还有同样与京剧有关《霸王别姬》的不灭余响。在选择演员的时候，连陈凯歌自己都慨叹张国荣去得太早，不然恐怕主角非他莫属。呼声最高的梁朝伟已经被梅葆玖否决，甚至把有口音障碍的港台演员一网打尽，不过日前陈凯歌还是约见了王力宏和黎明，黄磊听起来也蛮有希望。剧本仍然在创作修改中，严歌苓成为主要编剧，台湾著名电影人陈国富将担任监制，张叔平担纲美术指导。影片会分别在北京和上海两地拍摄，并且将在摄影棚内搭建老北京著名的吉祥戏院。《梅兰芳》将不仅仅是一部艺术纪录片，梅大师跌宕起伏的一生颇具传奇色彩，有无数动人的故事可供选择，梅葆玖已经把父亲生前的影像、唱片、照片等资料无偿提供给陈凯歌作为参考。影片将会把重点放在梅派京剧的形成，以及梅兰芳一生的传奇经历上，其中抗战时期蓄须明志以及他和孟小冬的一段感情都会成为重点，而最后梅兰芳把爱人托付给上海青帮大亨杜月笙的戏份是整部电影的高潮。
冯小刚：我们的“兄弟连”——《集结号》★★★★☆
在拍摄此片的过程中，冯小刚一直叫苦不迭：对困难准备不足，环境艰苦，演员生病受伤，档期不好协调，一度更换女主角，韩国公司道具模型被烧毁等等问题层出不穷。导致进度滞后，票房压力大到一度想要放弃。从另一个角度说，《集结号》对于冯小刚是个全新的挑战：首次拍战争片，既没经验，又没有明星助阵，但还要拍出不同于以往主旋律电影的深意来，可以说是一场非常勇敢的赌博，“哪怕败了也认！”，以这样背水一战的心态做下去，这部电影将成为展现冯小刚控制能力的试金石，倘若此片成功，以商业成绩闻名的冯小刚也许会推开电影大师之门。《集结号》在纯粹的电影制作成本上已经超过了《夜宴》，8000万元的投资，主要都用于打造战争场面，演员的片酬占得很少。情节上，本片讲述了一个相当悲情的故事：一次战役中，上面命令连队掩护大部队、坚守4小时以集结号为令撤退，结果与敌人奋战了12个小时集结号也没有吹响，最终全连47名战士全部阵亡。幸存下来的连长从此开始了寻找真相的过程……写实而逼真的人性化刻画让此片呈现出不同于以往战争影片的独特气质。影片的文戏部分基本已拍摄完毕，并且已剪辑完成约40分钟的片段。而这部分片段帮助《集结号》完成了整个东南亚地区的预售。全片预计4月结束拍摄，冯小刚在贺岁档上再度与对手们一争雄长。
贾樟柯：一个文革的寓言——《刺青时代》★★★★★
贾樟柯是个老实人，说的话很实在，拍出的电影更老实。自从拿了金狮回来，他本人倒没什么兴奋，只是说自己“很幸运”。但媒体和大众却都乱成了粥，给接下来的《刺青时代》也添了不少乱，或说这是转向张艺谋式的动作大片，又有周杰伦加盟的市场妥协云云。与张卫平的口舌之争炒得更是过分，二人的对话平台根本差得好远，硬要揪出单挑恐怕都有挥拳打空的错觉。据贾樟柯介绍，《刺青时代》从类型上说，是“黑帮电影”加“动作电影”的结合，同时也是一部历史片；从风格上说，他目前为止所拍的５部电影都是写实性的记录风格，而《刺青时代》具有很强的戏剧性；从剧本来说，以前都是自己的原创剧本，而这次是改编自苏童的小说。“我想在这部影片中突破自己原有的类型，开创一种新的风格。做导演最大的愿望其实就是尽量尝试，不断改变。”即使有了3000万的投资，有了动作戏，贾樟柯依然想表达自己内心深处的记忆与情感，只是地点由汾阳移到了1975年文革中的苏州。最初对武斗的经验，最早对权力的感触，最无法忘怀的残酷青春，都会融在一群十四岁的少年的身上。赵涛还是女主角，重庆奉节的14岁少年黄勇成为男主演（习武的黄勇擅长贾导小时最爱的九节鞭），至于周杰伦，大概是投资方与票房的压力所致，如果他真的出现的话，我们期待他能够脱胎换骨。
姜文：谜一般的梦——《太阳再次升起》★★★★★
姜文已把我们的胃口吊在了空中，无数条或真或假的新闻都一次次彰显了这部影片的超乎寻常的气质。剧组辗转十几个外景地，从香格里拉到新疆喀纳斯湖，从嘉峪关到白俄罗斯，什么样的电影需要如此多不同的风景作为映衬呢？据知情人士介绍，剧组先后动用了几百只飞禽走兽，耗掉了几十箱弹药，烧光了上百顶帐篷，把三百多立方米的藏式房屋、数十吨鹅卵石和红土从千里之外运到外景地，又调集数十辆卡车托载一只铁甲船从金沙江下游一直运抵高原湖；为了制造狂风效果，他们甚至请来了空军的飞机在山谷中作超低空飞行……（汗）各位主演谈起本片的主题竟然是截然不同的印象，房祖名说是动作片，黄秋生称之为情色片，周韵定论是“魔幻爱情大片”，陈冲认为好似“罗马假日”……听得人一头雾水。姜文总说自己的电影像“酒”，可味道如此多彩多姿的酒我们还未见过。剧本以女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》为蓝本，讲述了一个婚外偷情的故事，原著本身就具备迷幻的色彩，姜文在此基础上进行了很多极具创意的改编，“公路片”、三段交叉叙事等等手法让姜文玩个痛快，希望上映时真的可让观众看得过瘾。
宁浩：再造神话的疯狂——《疯狂的赛车》（暂名）★★★★
宁浩的名字在一夜间如雷贯耳，创造了2006年最高票房利润率的《疯狂的石头》打动了所有观众的芳心。成名之后的宁浩依然淡定踏实，不疾不徐地开始了下一部影片的操作。《疯狂的赛车》仍属于刘德华发起的“亚洲新星导”计划之一，只是投资一下子从原来的300万提升到了2000万，渐显“大片”的雏形。第二部电影是真正检验宁浩实力的契机，到底是灵光一现，还是底气十足？今年便见分晓。《疯狂的赛车》的剧本来自于宁浩最初参加刘德华在香港举办剧本大赛的冠军作品（原名《红色赛车》），风格和路数与“石头”一脉相承，此赛车并非F1或达喀尔之酷型“赛车”，而是城市快递员的自行车是也，故事描述两位快递员争夺“省城第一快腿”，在工作中进行一番比赛，其间夹杂了犯罪、爱情等时尚元素，同样是招人喜爱的黑色幽默片。原剧本的结局有些感伤，但宁浩称一切还未完全改定，连影片的名字也只是为了交差延续前作而来。演员依然是“石头”的班底，郭涛，“黑皮”都会出现，男主角最初属意夏雨，尚未最后确定。但刘德华的客串似乎势在必行，他将在片中扮演一位交通警察。
陆川：不断迎接挑战——《南京！南京!》★★★★
语不惊人死不休的陆川再度开始了与电影的搏斗，上次他战胜了《可可西里》，也战胜了自己，现在他面临的又是一次“出生入死”，自然的伟力与历史的伤痕，哪个更难克服？年轻的热血是他征服高原的本钱，但面对巨大的历史命题，年轻很可能成为一种负担，因为打造历史需要的是更深刻的睿智——何况那段历史又是多么的敏感与复杂。避开宏大的历史叙事，陆川把重点放在了他擅长挖掘的人性上，请朱文作编剧正是看中其刻画人性细腻这一点。接近2亿元的投资自然要建立一些大场面，为了真实再现1937年在南京所发生的悲惨场景，剧组将斥巨资重新建造一个当年的南京城，占地将达到1500亩。今年关于南京的片不少，除了本片和上文提到的《日记》，还有一部好莱坞出品的同题材电影开拍，都希望赶在明年12月13日南京大屠杀70周年时点映，竞争可谓激烈。陆川是一贯的自信满满，相信自己做的一定是最好的，前日的“人品危机”看来没有影响到他的心态。巨大投资下的票房压力，要求《南京！南京!》必须要选择有票房号召力的明星出演，虽然具体人选并未决定，但全明星阵容是注定上演的了，但看花落谁家吧！ 2007年内地上映的其他值得期待的电影还有张杨导演的《落叶归根》、顾长卫导演的《立春》、吕乐导演的《十三棵泡桐》、冯巩导演的《别拿自己不当干部》、王小帅导演的《左右》、李少红导演的《门》、李玉导演的《苹果》等等，张元、侯咏、路学长、黄建新等导演都有计划中的新片进行。
台湾电影：萧条依旧
港市低迷，内地混乱，都敌不过死水一滩的台湾。金马奖还在继续跛足而行，入选的台片越来越少，大部分本地电影皆闻所未闻，更不用说在票房上一显身手了。台湾的电影人仍在努力，言语间透出的热忱也不减当年，可是一旦付诸行动，全是远离轨道的小本经营。官方制度也好、人才寥落也罢，问题的症结似乎已经成了死结，一天一天地恶性循环下去。台湾本土的三位大师中，侯孝贤与蔡明亮都去了善待他们的欧洲拍戏，前者拍摄了《红气球2006》（向1956年法国的儿童片《红气球》致敬），由法国影星茱丽叶·比诺什主演；后者要到卢浮宫拍摄新片《脸》，将由张曼玉出演；而最让人怀念的杨德昌，上一部作品还是2000年的《一一》，“七年之痒”过后，在他名下的竟是一部投资为2500万美金的大制作动画片《The Wind》，以成龙为原型塑造主角，并与成龙的公司联合制作。台湾的水硬生生逼走了最热爱水土的艺术大师，远离血脉才能生存发展，这是多么可笑的现状。李安回来了，影片的质地却已远远超越台湾，或许拍竣的成果会为他的家乡脸上贴几片金叶，可又能于事何补呢？无非更增添了一层虚妄与矫情，就像内地大片连年的票房神话一样，伟哥吃得再多，内里的肾虚还是没有治好。
去年台湾本土电影票房只占据2%，今年依然让人笑不出来，目前明文排进上映档期的本土电影只有两部，一部是去年入选威尼斯电影节、然后怒退金马奖的蔡明亮作品《黑眼圈》，蔡导的片子就不用指望票房了，肯去影院看的大概每年都是那几位。另一部则是具备科幻悬疑色彩的《神选者》，属于台湾现在少见的彻头彻尾的商业化影片，也算是本土电影的希望所在，内容颇似“X战警”之类，描写人类获得超能力的故事，曾凭借《神的孩子》获得金马奖最佳短片的新秀导演萧力修执导，由蓝正龙、关颖等一干年轻偶像担纲。另外，因《艳光四射歌舞团》获得金马奖项的导演周美玲执导女同志身题材的电影《刺青》，已被选入参加今年柏林影展“电影大观”单元，梁洛施与杨丞琳饰演一对同性恋人，上映日期未定。还有拍摄计划较为靠谱、听起来依然有些离谱的是周杰伦，流行乐小天王两次触电后激发了灵感，不但要演，而且要导，一部是朱彦平导演的《灌篮》，将周董最爱的篮球运动搬上银幕；另一部是准备自导自演的爱情片，他戏里面的“老爸”黄秋生鼎力协助参演。周杰伦虽不算什么真正的电影人，但至少他的电影不愁投资，凭着人气票房也有保障，就算是玩票，也玩得起。
（本文参考资料大多数来自网上，特以致谢，如有疏漏，欢迎指正）
听朱骏“上课”及其它昨天上午去听第九城市老总朱骏神侃第九城市的过去现在未来。其实我本不该是九城的常客，因为我更偏音乐电影文化一点，不太懂游戏。我当年只是想采访百事公司内部朋友给我提供的一个新闻线索说百事和九城合作《激战》，结果现在九城老挂着我，受宠若惊啊。朱骏现在是自信得不得了。只要《魔兽世界》《奇迹世界》之类的网游依然在他手上运营，他是可以牛的。
朱骏是个聪明人，他明白互联网从来都是新的吃掉老的，学生打倒老师。“只有这个行业是这样！”他宣称道，所以他并不急于“先入为主”，而是让静观其变，哪个领域开始赚钱了，他就开始投钱，签下该领域内最好的游戏，“一切容易得很”。也就是“跟风”政策咯，但他这种跟风可厉害得紧。当年九城做《魔兽》就是跟风盛大做《传奇》。不做先驱，不为人先，这是他的经营投资理念，因为“任何行业都不可能有独大的”。哪怕全国排名里，前三甲里有他们九城的名字就行，并不在意是否第一（“当然，该我们第一的时候我们还是要拿下，人都是有野心的。”他说）。 “我是很好的business man，”他在我们面前多次得意地重复道。旗下的诸多游戏也让人质疑九城的运营能力，而且传言说，甚至游戏商之间互相有了不满情绪，但“矛盾肯定是有的，”朱骏说，“一般的business man就是让一切没有矛盾，好的business man就是让各种矛盾能转化为和谐，更好的business man就是能让游戏商明知道有矛盾还找我签合同。” 朱骏并非没有危机感，他深知网络世界，暴发又暴跌的事情实在太多，“没有基础是不行的，不然跌得比升得还快。我们是在长跑，要看谁最后到达终点。”他说，前三年是打基础——两年稳定，一年找准方向。和“五年计划”不同，他玩的是“三年计划”。于是，2007年很重要。话说重一点，他讲九城是要为生存而战。 听朱骏讲话，挺好玩的。
下午是《疯狂的石头》的导演宁浩做主角，他正在写《疯狂的赛车》的剧本。现在他正式受命执导《奇迹世界》的游戏短片。宁浩自己也玩游戏，不《奇迹世界》还没摸过。他说《奇迹世界》短片的剧本将由自己亲自来做，从游戏里找灵感。男主角有可能找《疯狂的石头》里的人来演，女主角则将通过全国海选产生（今天开始）。 不怕人笑话，我其实是MMORPG游戏白痴。当年我只会玩简单的俄罗斯方块，后来会玩射击，玩街机（曾经的《街头霸王》高手），稍微高级点的就是红色警报、CS、模拟人生、模拟城市之类的，后来喜欢上玩EA公司出的NBA。网络游戏更是这辈子从没碰过。一没时间，二没精力，三没天赋（游戏方面），四怕上瘾。这两三年来，任何游戏都没摸过了。大回同学天天还能玩“足球经理”喻教于乐，我是只有艳羡的份了。
06 January 《面纱》：爱的放逐
Deb, quando tu sarai tornato al mondo, ——引自但丁《神曲·炼狱》，毛姆说《面纱》得益于其的启示 要说英国作家毛姆（1874-1965）的代表作，也许更该是《寻欢作乐》、《刀锋》、《人生的枷锁》和《月亮与六便士》，而不是《华丽的面纱》（The Painted Veil在中国已经简译为《面纱》）。毛姆曾学过医，所以《面纱》中的主角为医生不足为奇；毛姆1920年来过中国还写过一卷《中国见闻录》，所以小说的背景放在中国也不足为奇。 于是尽管是公认的批判现实主义小说家、通俗流行作家、剧作家……，但有人也甚至把他称做一个“传记”作家，因为他的多部代表作都取材自了真实的人或事，比如其处女作《兰贝斯的丽莎》，就是根据他从医实习期间的所见所闻写成；比如《人生的枷锁》，一部分以画家劳特累克为原型，另一部分则是自传；再比如《刀锋》，原型是哲学家维特根斯坦；再再比如《月亮和六便士》，则是以著名画家高更为原型创作的传记式小说。 此外，影片对凯蒂的父亲（在书中这么重要的角色）的描述却处理得非常简单，让故事失却了一个本值得品味的人物。倒是黄秋生演的余团长的戏份加多了（遗憾的是书快结尾处的“哭戏”没了），一如既往是那付冷眼旁观的屌样，符合他的一贯风格，好吧，我承认这也是一种霸道的演技。片中他给人做“翻译”那几段，很幽默。夏雨也有出现，但跟群众演员无异，还不如那个胖乎乎的冯砾让人印象深刻。 雪莱在《别揭开这华丽的面纱》一诗中写道： “别揭开那些人赖以为生的华丽面纱， 来了！变形金刚年！
英国电影杂志《帝国》（Empire）即将出版的2月号将用《变形金刚》里的“擎天柱”（Optimus Prime）作为封面人物！（上图） 变形金刚最新的正式版预告片放出： http://uk.promotions.yahoo.com/transformers/ http://video.vividas.com/CDN1/5029_paramount/en/web/ 有不少咱们熟悉的角色…… 按NANNAN的话说，这种片子，不管是好是坏，都看定了！ 今年7月，重装登场！ 当然，还期待的片还包括《蜘蛛侠3》、《哈里波特5》、《忍者神龟》、《加勒比海盗3》等等咯……真想把这期《帝国》买下来看。 05 January 挣扎回现实新年开始得并不容易。香香才说她和BF吵架了，今天又发现鸭仔同学遭遇了情感漩涡。
他的措辞好吓人。他说他还学会抽烟了，说可以麻痹，可以晕眩。
真的太伤，不如灌酒吧。
这个世界上值得珍惜的人，值得坚持的事，真的不多，还往往错过。
我曾对他说过，你选择了这个方向，不过是一切痛苦的开端。他是勇敢的。
也如我曾经所说，人生，就是一个一个苦难的累积，间隙中夹杂着美丽，弥足珍贵。
没什么需要安慰的。每个人都要走过。
好好活着。
没有终点。
03 January 《暗恋》·《桃花源》初听到《暗恋桃花源》的剧名时，断然不会以为是两出戏。虽然在语法上让人疑惑，但至少赖声川曾给提出抗议的剧团解释说，“‘暗恋’是动词，‘桃花源’是名词。”习惯了就好了。不习惯就强迫着习惯。
时光一晃，已经2007年初。这部诞生于1986年的剧场经典，正在上演它为纪念20周年重新排演的大陆版。这实在是来之不易，据说该剧在中国的流行，其实最早始于1992（已经晚于台湾六年），当时林青霞拍了一个电影版，并在国际上获奖，它的录相带才在国内的圈子内开始流传起来。在正式版在2006年上演之前，大家看到的渠道只有可能通过盗版碟和未经授权的演出（尤其是戏剧学校）。
《暗恋》和《桃花源》的剧情其实都很简单，但却值得品味。前者从头到尾就是悲剧，讲述两个相爱的人年轻时在上海分别，但一别之后，竟数年后才在台湾重聚，千言万语已无从说起。年轻时的最美丽的时刻和情感的确在暮年时得到圆满、追忆、补偿，却满身遗憾。上海那么大，两个人都相遇了，结果两人1949各自出逃大陆到了小小的台湾，却在弹丸之地互不知晓，几十年不见。
男女主角在开幕时说过一段台词，已照应了这个人生的错位：（江滨柳）“我没有办法想象，如果我们在上海不认识，那生活会变得多么空虚。好，就算我们在上海不认识，我们隔了十年，我们在……汉口也会认识； 就算我们在汉口也不认识，那么我们隔了三十，甚至四十年，我们在……在海外也会认识。我们一定会认识。”（云之凡）“可是那样的话，我们都老了。那又有什么意思呢？”
如果人生最美好的时刻竟不能在一起，又有什么意思呢？《东邪西毒》里同样探讨了这个话题，只是一个是现实环境和命运带来的距离，一个是心灵的距离。《暗恋》有着大陆和台湾分离的历史衬垫，当年可能甚至算是两个当局之间的政治敏感话题，现在倒成了需要推行的亲人呼唤，感觉上竟有些类似于前段时间的《云水谣》，虽然情节并不相同。但不得不承认，在那个时代大背景下，这样的悲情的故事发生过很多。赖声川和第一位主演江滨柳的金士杰从他们各自的长辈和舅舅们那里取获不少。
后来和freya讨论，都认为其实“暗恋”二字似乎并不对剧情。因为故事讲的并不算是一个人对一个人的“暗恋”，而是“明恋”，再由“明恋”转化为一种无可奈何的情感和记忆。或者说，对于他们最后各自在生命里凑合的“先生”和“妻子”来说，对于他们因错位而建立的各自家庭来说，是一份暗藏却挥之不去的情怀，直到终老，但这也算不得“暗恋”——如果我对“暗恋”一词没理解错的话，或大概需要再开辟它的新意义。人最大的敌人，是时光。最后一幕最令人动容。
有人说，其实江夫人才是最可怜的人。我说，各自都有各自的悲。
如果说《暗恋》带着凄楚的味道，那么《桃花源》则是一台欢闹的喜剧。其中也有暗恋，不过这种“暗恋”却是十分常见“偷人”，即婚外情也。《桃花源》用夸张的动作（包括性暗示和性玩笑）和语言（乃至包括了现今流行的“我靠”“哇塞”），活跃了整个剧场，笑声不绝于耳。如果那个时代也有“恶搞”一说的话，那《桃花源》自然是酣畅淋漓地“恶搞”了陶渊明的名作。
而所谓仁者见仁，智者见智，你可以从原版《桃花源记》里看到乌托邦，赖声川也可以从中看到政治讽刺和哲学寓言。当然，回过头来，《桃花源记》的故事情节又怎么不简单？这出剧只是给它加诸了更多的细节，尤其是渔夫家庭危机一段。但说到底，《桃花源》却是悲剧，笑过之后，却发现落寞失意。也正如赖声川研究的结论所说，悲剧、喜剧绝非两个相反之词，而是一体之两面。在我看来，悲中有喜，喜中有悲，以悲写喜，以喜写悲，才无往不胜，深入人心，世界上能让人记住的经典喜剧，常常就是这种，卓别林做到过，周星驰也做到过。
但《暗恋桃花源》最棒的地方，却不只是这两台戏，而是戏外戏。戏外戏的情节则是，一个演《暗恋》的剧团和一个演《桃花源》的剧团因为剧院的安排混乱，在排演时撞车（前段时间Dirty 3不就有段夸张的经历？在上海演唱会正在进行时，马戏团上台来开始表演了），双方你一幕我一幕地抢夺舞台，互相干扰，最后还划界同演，台词道具互搭串场，乱得让人啼笑皆非，于观众来说却好不惬意。明明早告诉你一切都是戏，但你却又毫不费力地融入进去。那些戏演的工作人员，比如《桃花源》的袁老板，都喜剧非常，但最喜剧的莫过于二楞子和那个一直在剧里寻找“刘子骥”的陌生女子。前者傻得可爱，而后者，她要找的刘子骥究竟是谁？谁也不知道。其实刘子骥本是《桃花源记》里的一角，如果你还记得“南阳刘子骥，高士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终”一句的话。但在这里又代表着什么？这个女子又为什么在寻找他？全剧结束的时候，空旷舞台上孤单的她向空中抛洒“落英缤纷”的纸屑，颇具象征意味又引人遐想。
盛行了20年的《暗恋桃花源》，还有着更多需要挖掘和品读的东西。遗憾的是，以前我看剧少，并不太识得其妙处。于是很开心很开心，在大片电影里失落很久的欢乐，在昨晚又找了回来。也许从现在起我将更多关注一些。Wong曾给我大力推荐了《牡丹亭》，当时还心不在焉的我，将把它列入我的未来计划之中。而在收到台湾版和电影版的《暗恋桃花源》碟子前，我尚且无法比较演员们和版本们的优劣，但至少昨晚的袁泉、何炅、谢娜他们，在我看来还是相当称职的。
02 January 到外面溜溜…… 现在河北某市度假。 这个城市不大，出租车起价五元，真是便宜。正因为如此，昨天刚下火车，打第一辆Taxi就撞钉子，居然被司机拒绝，似乎是因为嫌我们要去的地方距离太近，不愿拉。最后出车站上了第二辆Taxi，接着才发现司机是个高手——虽然咱的普通话不那么标准（kao，为什么需要那么标准，我又不是播音员，以前老毛老邓坚持不说普通话似乎也没人敢说什么……），但一般人也只能猜到我来自南方，而这个司机一听就判断出我来自哪个省了，精确度之高！ 老同学是回族。该市有说法是“回半城”，可见回民数量之多。到他们家没一会儿，又开车出来去一家酒店夜宴。酒水可以自带。吃到了一点土特产菜。据说出了该地，中国其它地方吃不到。吃完后回家，见家中挂了一些用阿拉伯文写成的艺术字，类似中国的书画条幅。问文字是什么意思，同学说他也不知道，大概跟真主有关。 结果睡觉时我似乎就遇见真主了。事实上，是梦魇。以前有过，就是那种明明知道自己在做梦，又死觉得被某某牛鬼蛇神限制在结界里醒不转来的感觉，然后死命挣扎死命挣扎，最后活过来。我恨这种感觉。昨晚梦魇的时候除了醒不过来外，居然还感觉到有一团如幽灵体的寒气不停地在我脸庞上拂动，恐怖得要命。还好，我又不顾一切挣扎回来了。 早饭后，发现河北少儿频道正在放美国的R级片《终结者3》。导播真强。（下午还重播了一遍，生怕小朋友没看到） 中午去据说的老回民聚居区吃饭，羊排羊蹄什么的，能吃，却吃不习惯。今天是我这么多个月来第一次要吃三顿饭，晚上同学他爸要亲自下厨（早上就已经给我们做了牛肉饺子）。我对同学玩笑说，对于我这种一天吃一顿的人来说，这不是要整死我吗？所以中午也不是很饿，没有胃口。这回的收获倒是把露露杏仁汁喝习惯了。我不喝酒（因此被同学介绍给他高中同学为“正经人”），以前一般都喝橙汁和椰汁，喝过露露却总觉得口感不好。这次到这里进餐馆，发现基本上都没卖椰汁的，只好改露露，喝了十几罐后，对口了。有的事情就是要强迫一下。 当然也有强迫不来的。 其实来之前，老同学就告诉过，这里没什么可玩的地方，最多请我吃吃喝喝。昨天晚上的饭局上，他爸也说了，这里没有工业，吃最发达。但我还是有侥幸心理想瞅瞅看。果不其然我还是失望了。 譬如昨天看报纸，说当地新修了一条步行街，政绩工程，吹嘘得大有“结合北京王府井和上海南京路”的派头，于是今天兴致冲冲地去找，最终却发现不过是夹在俩商业建筑之间的一条小巷，100来米，林立了几个品牌店。这就是“步行街”了……当地记者真敢写。又譬如早上还去看了个据说是修于隋朝的运河（护城河），当地几乎唯一的“名胜古迹”。冻住了，有人在钓鱼，看不出什么。 中午饭毕，按我的老习惯，打的去逛街，车费不到20元就把这整个城市基本逛完了。只可惜的是，过眼的风景没有给我留下任何深刻的印象。我对同学说，住在这里，可真够无聊啊，要是我的话，会闷得发疯。同学说，是啊，所以他才不愿在家这里呆着。虽然也临海，虽然从物价地价到人力都便宜，但这个城市想要发展，还有很长的路要走。 明天回北京，晚上约了freya去看舞台剧《暗恋桃花源》，为元旦假期收尾。 新浪和魔兽的博客赛前几天去采访了个发布会，第九城市和新浪于宣布一个合作：“首届《魔兽世界》博客大赛”。据称，此举是为了给《魔兽》玩家提供平台，期待他们用互联网的最新技术把经验和感悟分享交流出来。当然，这也就是个绝妙的互相炒做，互相广告，互相受益的合作方式。一边博客点击更高，一边游戏玩家更多。 2007年1月1日起举办，至3月底结束。4月评选，5月编书出版。主办方没有准备香车美女做奖励，只是信心满满地说博友们会支持他们以这个比赛做公益事业（说要把获奖的博文编辑出书，收益捐献）。“出书就是最大的奖励。”副总说。 那天是去的是新浪的总部，在据说是他们“最大”的会议室里开的发布会。在我看来，这个会议室不算大。 有意思的是，新浪和九城把所谓的“中国网游第一美女”丁贝莉和网络小胖请来了。但其实都是摆设。丁贝莉都没人理，小胖还有记者问他点问题。散会后本想找小胖要个MSN什么的，平时没事可以线上聊聊玩，结果他现在很拽，一切都交给他的经纪人了。所以我就只和小胖的经纪人交换了名片，看以后有没必要进一步做点什么。以下是图片报道：  新浪编辑部
 新浪副总编和九城副总交换礼物
31 December 精彩不容错过1月6日即将播出的凤凰卫视《一虎一席谈》的节目应该会非常精彩，至少在气氛上的紧张程度就与往不同。内容是什么呢？是关于“伪科学”的问题。《一虎一席谈》把这个话题做了两期，真算是“年度巨献”了。他们目前收视最高的是关于“不购房运动”话题的那一期，这次没准又要创记录了。由于话题尖锐，“权威者”和“受气者”好不容易找到同一个平台来发泄，因此未免激烈。
上周六，我看了上期，当时就感觉，这两伙人简直要动手了。而据消息说，1月6日的节目录制期间，火药味更浓。医护人员全程待命，何祚庥院士担心自己人身安全“无法得到保护”临时退出。双方嘉宾和观众各执一词，倒彩声口哨声不断。此外，司马南对丁小平的身份提出质疑后，两人差点打起来。一名老者中途退场，并扬言要控告该节目。节目录制结束后，竟然还有年轻观众隔着很远开始对骂，“有本事咱们出去单练”，还有其中一人跳下观众席冲向对方，被周围的工作人员死死抱住…… 别看牛顿发现了科学界的经典万有引力定律，但这人实在是多么虔诚的基督徒（如果不算《达芬奇密码》里的另一种说法的话）。在那些以宗教立国的国家，科学探索的无止境在于神的伟大，谁能超越上帝去judge？但我们这种以唯物主义和科教立国的国家，科学倒取代了神的位置，成为了“宗教”，而我们手上掌握的科学，又远远不能解释和操控整个世界和宇宙，还被常常被新发现新观点证实错误（比如才过去不久的“冥王星”事件），不停的变动，不停地接近所谓的真理而不可得。 什么界都有权威，科学也不例外。但权威是否就一定正确？“伪科学”目前就已变成了一个已经被滥用的大棒。且不说新事物新思想新发现新研究究竟正确与否，只须知新事物的抬头总是会触动无数人的利益，甚至触动多少人为之奋斗一生的事业，因此一个否定有可能就是否定许多人一生的意义，怎能不受到讨伐和压制？人类进步历史上永远有鲜花广场上的布鲁诺。 当然，人本能地会对弱者表示同情。但弱者是否真的值得同情，还须别论。这个话题，以及“科学”的问题，也许我会在《一虎一席谈》新一期周末节目播出后再谈吧。 我的新年贺词好吧。新年算是要到了。
其实根本无所谓“旧的结束”“新的开始”，
该烦恼的事还在继续烦恼，
该快乐的心也会继续快乐。
时间之河从来就不曾间断流淌，
也不会因为人造的历法而变折。
2007。
2007年会发生什么呢？谁都不知道。
我希望人生更戏剧性一点。
仅此而已。 另外要说的就是，
先不要忙着祝福“猪年”快乐。
猪年还没到呢。
直到农历大年三十为止，现在都还是狗年。
以为自己已经“平安”迈过本命年关的朋友先不要高兴得太早了。
请继续谨慎穿戴红衣红帽红内裤。
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